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方法派演技和表現派演技的差別其實很明顯，比如同樣是馬修這個角色，前者是希望揣摩馬修在這個時刻會表現出什麼心態，而後者則是根據劇本在準確的時間點表現出馬修的憤怒、悲傷、掙扎、痛苦和悔恨。前者會顯得更加順其自然，也更加無法控制，完全依靠演員的理解；後者則會顯得更加準確，精準得展現出導演需要的東西，需要的是演員的控制力。

這兩種演技沒有所謂的高低之分，雖然方法派演技在好萊塢很流行，但有不少導演就要求演員使用表現派的表演，最大名鼎鼎的就是阿爾弗雷德…希區柯克，他甚至直接表示“方法派不適合我的電影”。

不過，伴隨著演技的不斷打磨和發展，也有演員開始嘗試糅合兩種表演方法，可惜目前還沒有取得超高成就的絕對代表，阿爾…帕西諾勉強可以算其中一個。

阿爾最早開始就是方法派演技的代表人物，不過伴隨著年齡的增長，還有阿爾表演方法逐漸形成了套路，他開始在細節上進行雕琢，將表現派演技融入方法派之中，“魔鬼代言人”可以算是其中的一個代表。不過，可惜的是，步入老年之後的阿爾缺少了活力，表現雖然依舊不俗，但沒有能夠再創巔峰。

雨果之所以困擾，其實就是因為他嘗試將方法派演技和表現派演技結合起來，但雨果卻一直沒有尋找到一個合適的方法。

但經過這段時間的掙扎和折磨，特別是前段時間表演馬修的那種靈魂附體到幾乎要人格分裂的表演經歷，讓雨果摸出了一些門道。

雨果依靠方法派來揣摩演技，他依舊用自己的理解去構建角色的立體形象，但是在表演過程中，一些情緒的表達需要更加精準更加細膩，比如說憤怒，如何用眼神、嘴角、肢體動作將憤怒準確地表達出來，即使是同樣的憤怒，也有區別，怒髮衝冠拍案而起的憤怒，過度憤怒而陷入了自我懷疑，雙眼噴火卻不得不壓抑自己的憤怒……這些不同的憤怒方式、等級，用最準確地方式來呈現，這是一個巨大的課題。

其實，這也是雨果一直以來的短板，因為他是非科班出身的，雖然他和查理茲、亞歷克斯一起上過一些演技課，但他還是沒有系統學習過這些東西。但經過這些年的演技打磨，包括諸多精彩對手戲演員的表演，雨果對於演技的基本功也有了屬於自己的理解。

雖然雨果在此之前奉獻出了許多不俗的演出，但在雨果看來，還是不夠精準不夠細膩，而雨果恰恰是以細膩取勝的演員，他的爆發力在阿爾…帕西諾、傑克…尼科爾森這些老戲骨面前都有所欠缺，他更多應該是像達斯汀…霍夫曼、湯姆…漢克斯這樣潛移默化之中以細膩取勝的演員。

特別是“低俗小說”、“日出之前”這樣的作品，表演更多需要演員用自己的理解為角色注入靈魂，那麼表演的細膩程度、精準程度就有很大的影響。不過，“低俗小說”的劇本對演技沒有太多探討，雨果使用方法派演技投入進去之後，並且加入了自我特色，取得了成功；“日出之前”的劇本對演技更多著眼於臺詞，恰恰劇本又是雨果自己撰寫的，雨果的理解足夠透徹，成功地完成了工作。

可是“七宗罪”、“死囚漫步”就不同了，這兩個角色截然不同，但都需要演員用最為細膩的變化來呈現出角色內心的錯雜。於是雨果才出現了演技瓶頸。

一開始雨果認為演技的方向應該是探討自我和角色誰控制局面，他認為“辛德勒的名單”是角色控制了自我，於是展現了入魂式演技；而“低俗小說”則是自我控制了角色，讓雨果在有限的空間裡為角色注入了自己的特色。

但這是錯誤的想法，其實從頭到尾都是雨果在控制角色，是演員在控制角色，區別只是在於演員對角色的理解以及對自我的理解有多麼深刻。

演員在控制角色時，不能被角色人格所控制，因為這其實本質上來說就是自己，只是自己的不同面貌、不同個性罷了。就好像書呆子也有享受狂歡的時刻、修女也有叛逆不羈的時刻、兇徒也有內心柔軟的一面，演員在表演時不是憑空虛擬出這個角色，而是根據自己的理解、以自己為標本雕塑出角色。

所以說，演員在表演過程中，其實也不是在表演，而是挖掘出自己內心深處與角色最為接近的那一面，然後按照故事情節的走向呈現出來；但同時演員在表演過程中也不全然都是自己，因為他展現的可能是一個與自己截然不同的角色，然後盡情釋放出來。

雨果現在需要學習的就是如何在準確的時間以最準確的方式呈現出最準確的表演，他