，幕後工作者，從來都是最不被重視的底層力量。

相比於那些明星和導演，幕後工作者們除了有名有姓的攝影、美術、服裝、配樂以外，都很難有什麼議價權，也無法從火爆的專案中獲得絲毫多餘的收益，大頭都被導演和演員分走了，他們頂多就是拿個紅包意思意思。

這其中最為悲慘的，或許還要屬編劇行業，除了某些大作者轉職編劇以外，新人編劇很難有出頭之日。

他們在面對大公司的時候，都只能算是弱者，這點和臺前的明星還不一樣，站在臺前的明星火了以後，還能選擇和公司解約，或者是討價還價。

幕後人員連和公司簽約的機會都沒有，又不像歐美那邊還有行業工會可以依靠，一旦有什麼問題，只能自己和大公司博弈，吃虧幾乎是必然的。

a的“專案打包”模式好處就在於將幕後工作者們捆綁在了一起，把他們作為一個整體去和那些大的影視公司談，這就極大的提高了他們的話語權，不至於會被大公司嚴重欺壓。

而a之所以能這樣操作，也要得益於他們的“輕”經紀模式。

華夏傳統的經紀模式，是模仿日韓模式，可以被稱之為“重”經紀模式。

“重”模式下，公司都是和藝人籤十年八年的“死約”，然後在公司拿利益大頭的情況下，也要負責藝人所有的吃喝拉撒，不僅要培養藝人，還得幫助藝人發展，為藝人提供資源。

這也是東方國家傳統文化的特點，更像是傳統相聲、戲劇行業的學徒制。

其模式特點就是培養期長，投資大，風險也大，並且藝人火了就喜歡解約，公司也沒辦法。

特別是隨著社會的發展，網際網路的興起，這種模式就更加難以適應時代的潮流了。

君不見，就連相聲屆的學徒，也接連鬧出了師徒矛盾不是。

故而後期很多大的影視公司也都紛紛放棄了相關的經紀業務，，明星個人工作室也都開始遍地開花。

而相比於這傳統的“重”經紀模式，caa的“輕”經紀模式就更加適合網際網路時代了。

(本章完)