大的變化在於強調了細節的設計。例如，裝飾上拉鍊、蕾絲鞋帶、金屬飾紐、華麗的寶石、毛皮、流蘇裝飾，把之前用在服裝上的飾品都運用到了鞋上。透過這些裝飾的變化，我們不難感受到高跟鞋的變化速度。

高跟鞋的巨大變化和發展，與高跟鞋設計者的熱情和創造力密不可分。將女人們帶入高跟鞋世界的著名設計師有很多，我最欣賞的是法國設計師皮埃爾　·哈迪。1988年，他成為克里斯汀　·迪奧的皮鞋設計師，開始了自己的皮鞋設計生涯。他沒有用時尚的角度設計鞋子，而是發揮了自己fine　…art的專長，設計出一些造型奇特、具有藝術感的高跟鞋。1999年，他擔任了愛馬仕（Hermes）皮鞋的設計總監，設計中加入了許多奢華、前衛的因素。

最終將他具有造型感的高跟鞋發揚光大的，是巴黎世家的創意總監尼古拉斯　·蓋斯奇埃爾。蓋斯奇埃爾被譽為“21世紀的天才時尚設計師”。皮埃爾　·哈迪遇到蓋斯奇埃爾之後，才為他那具有建築性和獨特的設計風格，插上了一雙展翅高飛的翅膀。皮埃爾　·哈迪說：“高跟鞋不僅僅是鞋子，它更是可穿用的藝術”。從1997年到現在，他一直擔任巴黎世家的高跟鞋設計顧問。他設計的高跟鞋真的可以稱作“可穿用的藝術”，而不僅僅是“鞋類”。2007年，他寫了一本自傳，名字是《在巴黎，成功是一份工作》（Success　is　a　Job　in　Paris）。書中並沒有過多提到一些時尚設計師和時尚界的知名人士，而是更多地提及了一些像波提切利（Botticelli）、埃託　·索特薩斯（Ettore　Sottsass，20世紀70年代義大利最著名的建築大師和產品設計師。他建立了反對功能主義和造型主義的孟菲斯）這樣的藝術大師。從這裡，我們也不難看出皮埃爾　·哈迪的審美理念和藝術觀。21世紀的高跟鞋設計師，不僅要了解高跟鞋的構造和材質等知識，還要具備藝術才能。時尚和藝術不是沒有聯絡的，只有兩者相互作用，才能創造出新穎和獨具匠心的藝術。這就是皮埃爾　·哈迪傳遞給我們的一個訊息。前不久，他又做出了一項新的挑戰，並且取得了成功。他與大品牌蓋普（Gap）合作，推出了幾種新款鞋型。身為愛馬仕和巴黎世家的設計顧問，他決定迎合大眾口味這一點，已經令人非常驚訝了。而這也是他第一次與大品牌蓋普的飾品設計師攜手設計鞋。結果如何呢？首先向歐洲市場推出的4款運動鞋和坡跟鞋，上市的第一天就被搶購一空。因此，蓋普和皮埃爾　·哈迪正準備推出第三系列的產品。好奇和新穎是得到大家關注的原動力，克里斯提　·魯布托也深知這一點。談到紅色，你最先想到的是什麼呢？我最先到的是克里斯提　·魯布托高跟鞋的紅色鞋底，那種紅色充滿誘惑力。克里斯提　·魯布托從10歲開始就對高跟鞋非常感興趣，曾經擔任過最著名的鞋履品牌“羅傑·維威耶”的首席設計師。但是在1989年的時候，他毅然決然地放棄了擁有的一切，離開了時尚界，成為了一個環境設計師。那時，他決定開始設計　“hill”，而不再是“heel”了。

向飽含熱情和具有挑戰精神的高跟鞋設計者致敬（2）

1992年，他又回來了。這次，他用更加廣闊的視野以及對事物的好奇心，註冊了以自己名字命名的“克里斯提　·魯布托”品牌。他的這一舉動轟動了整個時尚界，也同時擁有了超高的人氣。但是，紅色鞋底並沒有從一開始就成為魯布托的標誌。註冊自己的品牌之後，銷售和時裝秀都取得了很好的成績，但是，魯布托還是覺得有2％的不足。一天，他在公司看到女職員塗了紅色的指甲，然後大聲高喊：“That’s　it！”他開始想象著給自己的鞋子塗指甲油，將鞋底塗上搶眼的紅色。紅色鞋底從此給時尚界的人們留下了深刻的印象，使魯布托品牌有了廣闊的銷售市場，也一舉成為時尚界明星的首選。

魯布托沒有在這個時候停滯不前，他用自己的熱情和好奇心，製作出前跟為3厘米的鬆糕鞋。這款鞋使女人穿著10厘米高的高跟鞋，也不會感覺到很累。如果在這一刻，開啟全世界最時尚女人的鞋櫃，一定會有很多紅底的高跟鞋。在外國的許多時裝釋出會上，如果你坐在前排，也一定會看到很多紅色鞋底的高跟鞋從眼前閃過。前不久，在巴黎大皇宮舉行的“2009年S/S時裝釋出會”上，坐在前排的克勞蒂亞　·雪佛（Claudia　Schiffer）、安娜　·莫格拉莉絲（Anna　Mouglalis）、艾裡珊　·鍾（Alexa　Chung）