四位導師之中只有劉煥推了杆，這並不是說這首歌不好，得不到其他導師旳認同，而是幾場比賽下來，大家都明白了，只要劉煥第一個推杆，那就是志在必得，他們爭也爭不過，乾脆不爭不搶。

劉煥非常激動，這是從開播以來他第二次如此激動，第一次是因為《卷珠簾》，當時他感動到流淚。

這次雖然沒有流淚，卻給予了這首歌極高的評價：“這是到《中國好歌曲》到目前為止，我見到的最漂亮的一首歌詞，我沒有擦去爭吵的橡皮，只有一支畫著孤獨的筆，這真是神來之筆，太漂亮了，真的，你這個歌詞，我們藉著電視播出，都應該推介出去，我跟你毫不客氣的講，這不單是這個節目，這是我一段時間以來,看到的最好的歌詞。”

雖然好聲音和好歌曲並未公開宣戰，但是彼此競爭對立已經是所有人都知道的事實,根據cs網實時收視率顯示,雙方的收視率在《畫》播出之後改變了各自的走勢,好歌曲觸底回升，在這首歌播出的時候全國收視率一舉回升到了25,好聲音則用半個小時的時間消磨了觀眾的耐性，收視率從開場巔峰的36滑落到30。

其實《中華好聲音》第二季的節目並不好做，經過第一季的輝煌,觀眾現在不但要拿好歌曲跟它比，還會拿第一季進行比較。

這邊換了新導師，導師的半壁江山去了好歌曲,喜歡劉煥和楊琨的不在少數，張天后這邊毫無營養的點評讓大家看得昏昏欲睡。

有調查表明就算最忠實的粉絲在看到一檔節目不及預期，忍耐的最多時常也就是半個小時,半個小時之後大家該喝水的喝水,該去洗手間的去洗手間,該換臺的換臺。

當然換臺的最多，這個時間段去看好歌曲的最多,偏偏好歌曲出現了一首得到劉煥導師高度評價的《畫》，要說這首歌的神奇之處就在於強烈的代入感,一首歌竟然寫出了移步換景的效果。

觀眾紛紛被這首歌打動,這時候大家開始意識到,好聲音聽得是歌聲，而好歌曲聽得是內容，歌曲也是要真情實感的,沒有內容的歌聲是空洞乏味的。

看好歌曲追求得就是這種質樸和純淨,追求得就是對人生的感悟和思考。

聽完《畫》之後，再切換回去看好聲音,頓時感覺到歌手有種無病呻吟的感覺,在配上幾位蒼白的點評,不行，還得再換回去,過去不知道好歌曲究竟好在哪裡,這一對比就出現了。

可這次換臺發現，好歌曲的舞臺上出現了一個帶著鴨舌帽的中年人,和別人帶著吉他自彈自唱不同,他用來給自己伴奏的樂曲就是這面民族大鼓，他是趙牧羊。

他是華語搖滾樂史上最神秘的傳奇鼓手,先後加入過鮑家街43號、超載、騰格爾與蒼狼樂隊、呼吸等搖滾樂隊，諸多經典作品中都有他震撼人心的鼓聲。而他在1991年發行的首張專輯《牧羊流浪》被傳唱至大江南北，讓他在被稱作“搖滾鼓王”的同時亦被稱為“華語流行民謠第一人“。這首《俠客行》完美的體現了他豪邁不羈的陽剛曲風。

鼓聲響起，觀眾的心跳都隨著鼓點開始激盪。

前面是高山後面是大海，冷冷的北風迎面吹過來

不能夠向前不能像後走，讓冷風吹心頭

讓冷風吹心頭，是誰曾經握著誰的手

……

四推！

現場導師和觀眾都被這首歌震撼得熱血沸騰，相比劉煥和楊琨，來自臺島的周華建和蔡見雅兩位導師的震撼更大，他們對內地本土的原創音樂瞭解還是有所欠缺，這樣豪邁蒼涼的歌聲響起的時候，他們彷彿看到一位風塵僕僕的俠客，沿著咆哮的黃河縱馬馳騁於黃土高原之，這樣的情懷，這樣的胸襟是港臺情歌無法做到的。

《俠客行》的出現，將好歌曲的實時收視率繼續推高，九點實時收視率統計，好歌曲和好聲音打平，都是28，雖然收視率一樣，但是此消彼長，好聲音明顯開始走弱。

好聲音節目組將兩位四轉選手安排在第一期節目的後半段，隨著第一位四轉選手的出現，實時收視率開始有所回升。

連《中華好歌曲》節目組都沒有想到，他們的第七期節目會和好聲音聲勢浩大的首播打成平手。

番茄臺臺長耿祥龍剛剛收到了一個好訊息，由番茄和新星域聯手製作的《舌尖上的中國》已經入圍了白玉蘭獎紀錄片單元的決賽。

此時剛剛聽完趙牧羊那首激盪人心的《俠客行》,耿祥龍心中大悅，明年《中華好歌曲》第一季有望角逐綜藝獎項，憑著節目的實力和口碑,進入各大電視