於彆扭。

於是他打電話給韓順章，讓他過去的時候幫自己帶個好。

心裡有千千結，但該過去的事情還是要讓它過去。

李謙很快就徹底地把自己丟進了研究院，每天連公司也不去了，直接到研究院去，配合研究所的專家們一起，對公司的第一代產品進行最後的測試和調整。

3d攝影技術，從來都不是一項孤立的技術。

而儘管李謙已經用研究所的一部分對於動作捕捉技術的研究成果，拍出了《駭客帝國》那個級別的片子，現在技術已經在原來的基礎上又有進步，但將之運用到3d的拍攝中，李謙還是有著諸多的不滿意。

特效工作室是早就已經加入進來了的，對一些實驗鏡頭進行嘗試渲染，但按照李謙的要求做出來影象，並不能太讓他滿意。

光感的飽滿度成問題。

3d觀影，對於光感的要求很高，一旦光感弱了，很多畫面就糊了。

而動作捕捉上，新一代的技術因為把捕捉探頭加多了一倍，各種小毛病層出不窮。李謙很不滿意，但也只能一邊表揚，一邊鼓勵大家繼續努力攻關。

就在這個時候，鹿靈犀主動把電話打了過來，說想要跟李謙聊聊《秋天的童話》這部戲。

第八十二章　船頭尺

認真來講，人的才華是有高下之別的。

尤其是對於搞藝術的人來說，真的是天賦決定一切。所謂努力，在成功的過程中所起的作用，只是把天賦發揮出來的一個必要不充分條件而已。

這些年來，李謙始終很努力，而且不管是外界的評價，還是他自己對自己的認知，都很清楚地告訴他，他進步很大。

做音樂還好，那個載體的整體體量不算大，有前世二十年的音樂基礎，加上有那麼卓越的且成熟的音樂作品在，他幾乎不需要什麼成長，直接就一步成神了。

但電影不是。

從最初的生澀、稚嫩，到中間的爆發，再到近期的圓轉自如。

高手出拳，已經不會再拳拳都運力十分了。

看似鬆鬆垮垮的一拳，少則三五成力氣，多則七八分發力，恰到好處。

所謂收放自如者是也。

從獎項，到票房，到影響力，最近一兩年，國內已經有不少媒體、記者和粉絲影迷，開始把他吹成大師。

但李謙知道，自己的天賦和才華，其實並非頂尖。

佔了先發的優勢，佔了穿越之前已有多年從業經歷的優勢，佔了從來到這個時空以來就始終非常努力的優勢，當然，還有那些經典電影在他的腦海裡本就已經有了一個甚至可供直接抄襲和複製的無比優秀和經典的模板的優勢，再加上自己不懈地努力學習和吸收，這才有了現在的所謂“謙爺”。

但這個世界上，是真的有天才的。

就李謙的認知和判斷，秦渭和杜維運的才華，真的是登高臨絕頂。近期的撲街，只能歸結為他們的確是並沒有完全適應商業電影的拍攝手法這其實並不難理解，就好比是一個住慣了四合院的人剛搬進高層樓房，總會有著各種各樣的不適應一樣。而且，反之亦然。住慣了樓房的人，也不喜歡四合院的。

但單純只論對電影本身的理解和發揮，他們的電影才華，他們作為電影導演的表達能力和藝術創造能力，的確是不容置疑的牛逼。

不說他們，就在李謙自己的身邊，傅學隆的攝影天賦，也是叫人沒法比。

大家扛的是一樣的攝影機，面對的是一樣的場景、一樣的演員，他對導演意圖的理解和發揮，總是會直接秒殺到同樣出身電影學院攝影系的一幫同學一大截，很多時候，李謙都不得不歎服他的攝影方案。

這樣的人，天生的就是藝術家，不是你多努力一下就能達到的高度。

就目前來看，國內的年輕一代攝影師裡，傅學隆的天才，幾不做第二人想。

如果說還有人能勉強跟他比肩，大約就是鹿靈犀了。

兩者殊途，且異歸。

性別的不同，使得他們觀察世界和描述世界角度天然就不同。

《將愛情進行到底》裡，鹿靈犀的鏡頭裡帶著一種說不出的青澀與纏綿，而到了《大明宮詞》，她的鏡頭細膩、舒展，而又大氣。

要知道，那只是電視劇而已！

其實這一類的對電影攝影有著相當高的才華和造詣的人，在國內的電影人中，還有不少，甚至可以說，學院派出身的導演，和早期在文藝電影主導下的電影圈