這麼多問題，我怎麼知道的，你整天嘻嘻哈哈的當然不知道了，別問這麼多了，趕緊辦事去！”

“老大，我這段時間可能走不開呀。”甘斯有點為難道。

“那你就讓胖子去，他這段時間沒什麼事情，另外叫加里跟著胖子一起吧，格蘭特對紐約百老匯很熟悉，他們兩個人一起辦事，我也放心。”我搖頭道。

甘斯連連點頭，舔了舔嘴，拿著信封悻悻地出了門。

看著甘斯的背影，我咧嘴笑了笑。

這兩個人，估計現在除了我，很少有人知道他們倆以後會是多麼名滿天下的人。

弗雷德有點低估他的價值，實際上，更多的人願意用“好萊塢歌舞之王”、“世界上最偉大的舞蹈家”來形容他。實際上，好萊塢歌舞片之所以在三十年代發揚光大成為一種電影型別，和這位偉大的舞蹈演員有著直接的關係，可以說，是這個瘦瘦的個子笑起來純真可愛的男人，頂起了歌舞片的大梁。1899年出生，四歲就會跳舞，其後與姐姐阿代爾上了同所舞蹈學校，畢業後便在倫敦和紐約巡演，以其魔鬼般的舞步讓挑剔的百老匯人如痴如醉。1933年拍了他的第一部電影《飛往裡約熱內盧》與裘琴34年的《柳暗

開始，兩個人在三十年代一共出演了十餘部歌舞片，在三十年代風靡整個美國，可以說，因為他，歌舞片才真正發展起來，而以後的很多歌舞片的演員，很多都受他的影響。由於弗雷德卓越的舞蹈藝術技巧和他對歌舞片的貢獻，1949美國電影藝術與科學學院授予他特別獎，1950年，他以《三最佳男主角金球獎，1960年，又獲得好席

這個時候阿斯泰爾遠遠沒有後世那樣出名，如果我沒有猜錯的話，他可能在百老匯的某家劇團裡擔任臺柱呢，如果能請他過來指導訓練嘉寶等人，那我就可以完全放心了，本來我曾想過直接把這個傢伙招入旗下，但是阿斯泰爾此時對好萊塢可能還沒有多大的興趣。再說，如果我能把加里。

至於科爾片很熟悉的人或者對百老匯音樂劇很熟悉的人，才會想起他。

實際上，科爾萊塢歌舞片的作曲大師，1891年出生的~。音樂創作天才，他在旋律方面可能不及同時代的大師柏林和羅傑斯，但是他對於音樂的感覺對於音樂技巧的把握，在同時代的人當中絕對算是無以倫比的，如果用四次奧斯卡提名和一次格萊美獎來概括科爾電影歷程的話，那太簡單了，實際上，他的著作作品，成為好萊塢歌舞片不可缺少的元素，除此之外，他的幾十部作品，也成為了百老匯日後搬演的經典。

如果能請到他擔任《好萊塢故事》的作曲，我想這部電影的成功是絕對毫無疑問的。我之所以選擇他，而不是他同時代的柏林和羅傑斯，就是因為他的音樂，拋棄了諸多的清規戒律，充滿了創作力和想像力，他的作品，溫暖而又富有感情，可以把情感的微妙變化和場景中的環境有機地聯合起來，緊緊抓住觀眾的心，而這，正是我想要的。

不過我惟一擔心的是，科爾上，他是經常居住在巴黎的，如果找不到他的話，那我也只能從柏林和羅傑斯這兩個人當中另選了。

89號，雅塞爾給我送來了一條可喜的訊息，這個訊息《好萊塢時報》和《紐約時報》的頭條：《勇敢的心》一週之內票房狂掃200美元，突破了由《吸血鬼德古拉》保持的首映一週票房的歷史記錄。

這一條訊息，已經公佈，立刻在好萊塢引起了軒然大波。很多人驚訝的並不是一週兩百萬的票房神話（當然，這個數字也著實讓人感到驚訝），他們驚訝的是這麼大的票房竟然只是從200影院中產生的，僅僅兩百家電影院單週之內便賺了200，如果是換成米高梅、派拉蒙那樣旗下動輒就擁有6000家影院的大公司，稍~的結果。

媒體震驚了，民眾震驚了，好萊塢震驚了，最後，各大電影公司的老闆和董事會成員們震驚了！

一夜之間，很多原先對於有聲電影感到懷疑的人，變成了啞巴，在如此大的成功面前，他們的話語無論是多麼嚴絲合縫也變得異常蒼白。

與此同時，我辦公室裡的電話，開始頻繁地響了起來，而且是從早想到晚。

這些電影，百分之九十都是各電影公司的老闆打過來的，他們打來的藉口很有多，有請我吃飯的，有問候我身體的，還有想給我介紹物件的，但是最後的落腳點確實大同小異：購買有聲電影放映裝置。

在接下了華納兄弟3000萬訂單之後~（C的訂單，比沃格拉夫800的訂單，互助電影公司1000萬的訂單