“對了，差點忘記，今天十一月一號，極光的第二首要出來了！”

曾有媒體做過調查，《天罰》在學生中接受度最高的，竟然不是高階教育學校，而是中學的學生。

位於中級教育時期的學生，雖是躁動的年紀，卻沒有高等階段學校學生觸及社會邊緣的浮躁，也是一個心理比較敏感的時期，或許也正因為如此，才讓他們更容易被調動情緒。

十一月一日，早八點，《百年滅世》第二樂章於網路平臺釋出。

一開始影像的整體色調就是偏灰暗的，但畫面卻很清晰。食堂的這面螢幕夠大，放映裝置等硬體設施都是每個學校的招生廣告，質量自然不會差。

與畫面同時出現的，是緊張、惶恐不安情緒基調的樂聲。

一段持續的低音和重複的節奏，搭配著電子音樂不那麼和諧悅耳的音色，漸強的壓迫感襲來。

從傳統的音樂審美來看，電子樂聲減弱了歌曲的音樂性，令音樂與音響的界限變得模糊，但卻增強了音樂的感官刺激，帶給聽眾一種好奇又有些忐忑的感覺。人的靈魂都彷彿在音樂中與末世的大地進行交流。

百年滅世，影像中那段源於現實卻又非現實的時空。

第二樂章，方召使用了更多的電子元素。

如果說，第一樂章是電子樂配合管絃樂而打造的成功，那麼，第二樂章中，電子樂聲已經完全融入進樂曲中。

人類社會發展到如今的資訊時代，生活水平與精神狀態相比起末世前，都發生了巨大的變化。資訊時代，科技高度發展，機械自動化和人工智慧已經是生活中的常見物，而伴隨著這些的，則是各種屬於機械電子的聲音，這種聲音充斥著新世紀的生活，人們對之早已習慣。

而新世紀音樂，則對此加以利用，納入音樂的素材。人的審美在變化，喜好風格在變化，所謂的流行也在變化。

電子音樂，產生了更多的音色、音響，相比起傳統樂器，電子元素更能反映這個時代，也更容易被人們接受。

所以，新世紀的樂曲創作者們，要麼全部使用電子素材，要麼用傳統樂器配合電子樂。入鄉隨俗，方召吸納了這些新的東西放進自己的作品中，將帶著金屬感和電子感的音響聲融入音樂，畢竟，跨越年代太久的樂風，未必能輕易被大眾接受。

第一樂章《天罰》在很多人聽來，就帶著一種另類古典的樂風，恰如其分的新穎會吸引人。但若是太過了，就會被排斥。

齊安市第一中學北角食堂內，原本喧鬧的聲音稍小了一些，更多的人注意到大螢幕上的影像。

因為食堂總是喧鬧的，所以音響裝置播放的聲音也更大，喧鬧聲一小，樂曲的聲音也更明顯了。

影像中陰沉的天空有雨水滴落，遍地瘡痍的影像畫面背後，低音提琴的旋律帶著一點抒情的性質，奏響的號音顯得哀婉、悠長，透著深深的無奈感，似乎又夾雜著悲壯與蒼涼的感覺。

選擇離開故土，尋找新的生存點的樹人們，期待被一次次的現實擊碎。世界到處都是危機，不知道到底哪裡才安全，也不知道世間是否還有一片寧和之地供他們生存。

一起離開故地的同伴，或者病亡，或被那些病變的猛獸們撕咬致死，樹群傷痕累累，裡外都瀰漫著失望、厭倦與頹廢。

對他們來說，生命已經處於低谷，原本尋找新生地的信念在殘酷的現實之下放棄抵抗，長期的恐懼感和無奈感已經快要將他們的意識吞噬。

古典風格的失落、麻木的樂調，傳遞著絕望與恐怖的情緒。低沉的和聲在有些陰暗的管絃樂襯托下，步步緊逼。

似乎有一個聲音在耳邊輕語，“看到了嗎？”

和聲低低的吟唱，帶著危機暗湧的張力，講訴末世的冰冷無情與眾生的無力哀嚎。

樹群最前方的那個身影，身上也有很多傷痕，枝條上都帶著明顯的抓痕和斷口，樹枝上捲起的綠葉也變得稀疏，非常狼狽。

前方，是一個山坡，山坡上活動著一些充滿了血腥邪惡的狂獸的身影。

後方，是已經被殘酷現實重創的族群。

顏色濃重的影像背後，是低音絃樂迴旋婉轉的嘆息，似乎一切都將在這聲音中結束一樣。

你看，世界都這樣了，沒救了，放棄吧，別再往前走了，找個地方躲起來，祈禱自己的運氣能夠支撐足夠長的時間，活一天，是一天。

超現實風格的畫面，與管絃樂和電子樂糅合在一起，造成一種宏大的荒誕感，帶著反覆掙扎