都讓我深深迷醉。如果說在預賽中的《悲愴》是我心情煩悶時的宣洩，那這首《黎明》則是我練琴時舒緩心情的良劑。

鋼琴前的我，輕閉著雙眼，整個身心，完全沉浸在了這首奏鳴曲的清新意境之中，即使是最快速的十六分音符的小分句，都不能讓我在這樣優美的意境中驚醒。我的雙臂，彷彿帶著自主意識般地，隨著音樂的節奏自如地演奏著，而演奏者的心神，則早已沉浸在這音樂的意境中。

快速的節奏戛然而止，鋼琴前的我，也似乎從這黎明前的睡夢中清醒般，緩緩睜開了雙眼，音樂由急促的十六分音符，驀然轉入了平緩的四分音符，隨即隨著我雙手慵懶的推入琴鍵，更加舒緩閒適的二分音符響了起來，彷彿是從一個最甜最美的夢境中醒來般，舒服地伸了個懶腰，這段突如其來的急停，讓所有觀眾們的心裡，也如同伸了個懶腰般，感到一陣莫名的舒適。

如流水般的三連音來了，我的右手懶懶地貼著琴鍵，偏偏那三連音如同盪漾的水波般，透過音樂廳的音響，迴盪在舞臺的上空，如同初春剛剛化卻殘冰的清泉，湧出的清澈的溪流，還帶著一絲冰涼的氣息，然而又是那麼充滿活力。

全場的觀眾們，包括評委席上的眾位評委，在我這寫意的琴聲中，都感到了一絲若有若無的迷失。這是一種很奇妙的感覺，我的演奏明明很快，但他們的耳朵，卻自動忽略了這快速的伴奏，而從右手中演奏出來的主旋律營造出的那股清新的氣氛，卻如同為眾人描繪了一個清新甜美的早晨般，讓大家不由自主地深深地沉浸其中。

這裡面的情形說起來容易，但真正做到這一點，其中的難度，卻非筆墨可以形容。“聽”音樂和“欣賞”音樂，這兩個概念，也許很多人都難以分清，然而此刻，或許每一位在首都音樂廳里正在聽我演奏的觀眾，都會心悅誠服地說，他們是在“欣賞”音樂，儘管他們現在正在“欣賞”之中，難以自拔。

這裡面，當然包括評委席上的一眾評委和朱光祥這位評委會主席，做為欣賞鋼琴音樂的大行家，他們耳朵的挑剔自然大易於一般人，一首鋼琴曲，讓他們能夠做到“欣賞”而不是“聽”，屈指可數。

可是，在不經意間，我的音樂，卻做到了這一點，

在琴鍵上飛馳的雙手，同樣帶給了我舒服至極的演奏體驗，對於這首早已達到隨心所欲的境界的曲子，我早就習慣了一邊演奏一邊傾聽，因為我覺得，聽那些權威的鋼琴家的CD，遠遠比不上聽自己指尖流洩出的音樂帶給自己的愉悅。這倒不是說我自大，打個比方說，欣賞一幅畫和自己親手做一幅畫，帶給自己的體驗絕對是截然不同。

《黎明》奏鳴曲第一樂章很簡單，在貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲中，或許這首曲子的難度根本排不上中等，但是，他卻和《月光》、《熱情》、《悲愴》、《暴風雨》一樣，被冠於盛名，為什麼？因為這首曲子裡蘊含的靈魂，數百年來能夠引起人們共鳴的靈魂。然而，真正能夠做到這一點的演奏家，數百年來寥寥無幾，彈奏一處曲子，和彈好一首曲子，其中的差別，不能以道理計。

鋼琴前的我，此刻已經完全沉浸在了這首《黎明》的意境中，雙手在雙臂的帶領下，做著純粹本能般的反應，每一次觸鍵，每一次踏板，都彷彿演練了無數次一般，成為了身體本能的反應，而演奏者，早已和眾多觀眾一起，沉浸在了音樂的意境之中。

九分多鐘的演奏，在比賽中，應該算得上是比較長的了，然而，包括評委在內，大家卻都沒有感覺到時光的流逝，人們的目光追隨著舞臺中央我在鋼琴上舞動的雙手，心中除了我指尖流淌出的音樂，卻再也沒有其他的念頭了。

直到最後三個結束的四分音符的和絃響起，我從鋼琴前站起身子向臺下的觀眾們鞠躬示意的時候，大家才如夢初醒般地反應過來。

“這曲子，怎麼聽著聽著像是睡著了一樣。”一個觀眾迷迷糊糊地說道。

“是啊，聽著聽著，腦袋裡就像做夢一樣，不知道在想什麼東西似的，不過感覺挺舒服。”邊上一男子說道。

“就是，我還是頭一次聽鋼琴演奏有這樣的感覺，真是奇怪了。”剛剛那人回應道，

兩個人卻是不知道，要做到這一步，需要演奏者的水平達到一個怎樣的高度，要知道，這種俗稱“入境”的欣賞狀態，只要演奏者有一個樂句、甚至一個音符處理失當，便會馬上引起聽者的不悅，進而清醒過來！

而此刻，隨著我演奏的結束，一側評委席上剛剛醒悟過的眾位評委們，卻滿臉駭然的神色！