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香港原來是英國的殖民地，直到1997年才回歸中國，這種殖民地文化形成的壓抑在陳真搖著指頭堅決地說“中國人不是東亞病夫”時，得到了充分的釋放，讓觀眾體驗到了從來沒有過的民族尊嚴和快感。這種強大的共鳴使得影片在華人圈深受歡迎，經久不衰。

其次，李小龍在影片中除了繼續發揮自己截拳道的表演風格外，又加入了新的內容。在《精武門》中，李小龍首次使用了二截棍這種原來一直不被人知的武器。這種武器體積短小，攜帶方便，但是使用起來卻威力驚人，可以將人的頭蓋骨直接擊碎。李小龍在虹口道場以一敵數十空手道武士，便是依靠這種武器的，他揮灑自如地在背後身前打擊敵人，令觀眾大開眼界。正是從這時候起，二截棍和李小龍緊密聯絡在了一起，引發了全世界的龍迷和武術愛好者對這種兵器的鐘愛。

再次，李小龍接受了鄒文懷和導演羅維的建議，把原來快如閃電的截拳道招式做了一些表演上的技術改進，讓動作變得更有觀賞性。在鄒文懷的建議下，李小龍更加突出在打鬥中表情、聲音、肢體語言等的運用。李小龍經典的怪叫聲就是從這部影片開始，也成為了後人模仿李小龍的經典符號。另外，李小龍的面部表情非常豐富，他憤怒的眼神和殺氣也令觀眾耳目一新，過目不忘。

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精武英雄本色（2）

一位美國影迷在華文報紙上說：“真正能代表中國影片特色的數功夫片，有如日本的推理片，美國的西部片。我是個功夫片迷，凡臺港的功夫片必看不可，對武打明星崇拜得五體投地。自從看了李小龍的《精武門》，我發現原來的臺港功夫片皆沒意思，武打明星們皆幼稚可笑。一言以蔽之，臺港功夫片是‘胡打’，武打明星則是‘假打’。只有李小龍的功夫片是‘認認真真’地打，‘實實在在’地打。”“李小龍力扭乾坤，向臺港影業吹進一股新風，獨樹一幟。可惜，李小龍只有一個，不會有第二個。”

面對巨大的成功，李小龍始終是很清醒的。在接受記者採訪時，李小龍說：“我認為我在東南亞是負有使命的。觀眾需要教育，而一個教育者就必須承擔責任。我們和群眾打交道，我們得尋求和他們接近的途徑。我們只能一步步地教育他們，不能指望一夜之間便大功告成。這正是我現在所做的事，能否成功尚須拭目以待。”

李小龍並對自己飾演的角色有很客觀的評價：“我從不演英雄，但觀眾希望我成為一個英雄。我也不會扮演相同的角色，儘管當我打鬥的時候，都表現出像一頭野獸的形態，但每個角色都是有所區別的。”“我也從不只依靠打架去完成我的電影角色，雖然東南亞的觀眾喜歡我這樣做。我更注重自己的性格和形體的展示。我不是在演戲，只是在進行自我表現。所以，誰要是試圖模仿我打鬥時的叫喊和表情，那不過徒然使自己變得滑稽可笑罷了。”

關於暴力問題，李小龍也曾正面回答過記者：“我並不承認我在電影中的打鬥暴力，我稱之為武打。任何武打片都在某種程度上介乎真實與想像之間。如果我演得完全真實的話，觀眾就會說我是殘暴而嗜血的人。我甚至可以把對手撕成碎片或者把他的內臟掏出來，但我不會表演得這麼刺眼。對我的表演，我是有自信的，我做什麼，觀眾就會信什麼。”“我沒有製造國語武打片那種滿身血漿的場面，這在我之前就有了。至少我不宣揚暴力，我有實證說明這一點。一個殺了許多人的人總是要為此承擔責任的。我一直試圖證明的就是，只靠暴力生存的人會因暴力而死。”“作為一個電影工作者，不應該以暴力為電影的噱頭，以暴力作為娛樂的主要成分；但是電影裡許多時候，依著劇情的發展，其所種下的‘因’和結下的‘果’不能沒有暴力。比如《精武門》裡的陳真，無法用法律來解決他的仇怨，以暴易暴；但是到頭來，他不是還死於子彈之下嗎？”

李小龍回到香港拍片後，對自己的電影和香港的電影都有一個非常全面而清晰的看法。正是因為有了這樣對電影的理解和責任擔當，才使得李小龍的電影魅力經久不衰，他拍的四部半電影至今仍被人不斷提起，成為了功夫片的經典。

猛龍完美過江（1）

《精武門》的最後一個鏡頭頗有意味：陳真衝出門外，高高躍起，面對他卻是槍林彈雨。當年很多觀眾很不滿意影片這樣的結局，後來有很多有趣的解釋：有人說陳真是真正的刀槍不入，他已經憑藉高超的功夫脫離危險，從此隱姓埋名，繼續和日本人鬥爭到底；也有人說那些槍聲都是假的，巡捕房的人也是中