了很多人的注意。他地父親看到李斯特在音樂上的才能。決心讓他前往音樂家的搖籃——維也納深造，於是他們舉家遷往維也納。在維也納學習了一年後，十一歲的李斯特舉行了演奏會，轟動了維也納的音樂界。後來，李斯特又前往巴黎學習音樂。開始了僑居法國二十六年地生活。

李斯特的演奏技巧、彈琴藝術具有一種魔力，被譽為歐洲第一鋼琴家和鋼琴之王。他也是一位才能卓著的作曲家，著名的作品有浮士德交響樂、匈牙利狂想曲、但丁神曲等。

和肖邦一樣，李斯特的鋼琴練習曲，無論從技術上還是藝術上，都可稱得上是鋼琴練習曲的巔峰。是無數練習鋼琴地學子們心目中的一座高山。

《嘆息》雖然是一西方的曲子，但整曲子中卻帶有很多的中國元素，充滿了詩情畫意的美感。

曲子的開始，是一大段往復連綿的琶音，陸維的雙手交替在琴鍵上前行，那聲聲忽強忽弱的琴聲，如同初春殘冰未消的河流下面汩汩地水流聲，那水中還帶著一片片晶瑩的冰片一般，帶給人們一種清亮透明地感覺。

這一段如流水般的音樂，如同一陣清流。流淌在音樂廳的每一個角落裡。每一位聽眾，都宛如置身於這琴聲描繪出的、優美的景色之中。深陷其中，流連忘返。

陸維潔淨修長的十指，輕柔細膩地在琴鍵上彈奏著，每一個音，都是那麼輕柔而通透，而陸維的神色間，也流露出一絲溫柔。目光時而在跑動地十指上掃過。時而看向鋼琴地前面，彷彿是望向極遠方。那美景令他難以自拔。目光深邃，彷彿帶著洞察世事的灑脫，卻又偏偏清澈地仿如一潭清水，不含一絲雜質，令每一個看到那雙眸子地人的心靈，都馬上沉靜了下來。

“好美的音樂，好美的眼神。”，劉潔的心裡舒服地嘆息了一聲，享受地看著陸維的演奏，宛若置身幻境。

從陸維奏出第一個音符開始，幾位評委的動作和臉上的表情就沒變過，一直靜靜地看著陸維的演奏，沒有交談、沒有評論，和其他觀眾一樣，幾位評委被這位十七歲少年手下流淌出來的音樂迷住了。

這些人都是真正的大行家，他們的欣賞水平要遠遠高出一般人，對於陸維的演奏，他們更能夠聽出其中的妙處。聽到合意處，幾位評委的臉上都露出了會心的笑容。

周廣仁雙手交叉，放在桌子上，一頭花白的卷下，那張嚴肅的臉上此時卻多了一絲專注。陸維手下飛出的每個音符，都讓一向以教學態度嚴肅認真的她感到無可挑剔，如果說剛才肖南的演奏讓她由衷地讚許，那麼此刻陸維的琴聲，卻已經讓她忘記了評價。此刻，她和臺下的許多觀眾一樣，已經不自覺地變成了一個最普通的聽眾，單純著享受著這美妙的琴聲。

音樂進行到中段，漸漸地由一開始的安靜平緩變成了高亢激動的情緒，陸維的雙手動作也漸漸變得大了起來，加入的手臂的重量漸漸的多了起來，揮手間，多了一絲跳躍的感覺。

琴聲跌宕起伏，時而如春蕾綻放，時而如溪流奔海，華美絢麗，時而又如大海上的粼粼波光，動靜交錯，呈現出一副極美的圖畫。

每一位聽眾，都被這琴聲描繪出的美妙世界而深深地迷住了，臉上露出享受的神情，間或卻帶有一絲茫然或失落，彷彿是被琴聲**了兒時的幻想，但轉瞬卻被時光不可追的現實**了陣陣傷感，只有任那琴聲帶著思緒任意飄蕩，期望再從記憶深處拾取幾片遺落的美好。但終於，琴聲變得遠了，淡了，仿如大海的波濤也終於沉睡了過去，進入了香甜的夢鄉。

陸維的手爬在琴鍵上，懶懶地，像是要陷入到琴鍵裡面一般，輕柔的尾聲，就那麼從鋼琴中流淌出來，帶著一絲留戀與不捨，漸行漸遠。

一曲終了，偌大的音樂廳寂然無聲，所有人都沉浸在琴聲帶給自己的回憶裡，不能自拔。

“好美的《嘆息》啊，美得讓人感到不真實。陸維，你的內心世界裡，究竟有著些什麼？是什麼樣的經歷，讓你可以彈奏出這樣彷彿忘卻了一切的音樂？”，劉潔的心裡陶醉地嘆息道。

周廣仁已經從剛才的陶醉中清醒過來，看著鋼琴前的陸維，她的目光中露出毫不掩飾的驚訝，別人或許只覺得陸維彈得很好聽，非常好聽，但周廣仁知道，將李斯特的曲子演奏到這個程度，意味著什麼，那絕不是靠著勤學苦練就能夠達到的高度，有的人彈一輩子鋼琴，還是要像仰望神祉一般來仰望李斯特，就因為他是天才，是個幾百年難得一見的天才，是個古往今來唯一一個被稱為“鋼琴之王”的天才。但是，眼前的這個剛滿十七歲的小夥子，也