開耳機抬起頭。

“來啦。”葉修這聲招呼也極自然。

喻文州笑著點頭，問他：“要面試？”

葉修眉頭一挑，坐進座椅，翹腿看人，極快進入角色，“簡歷。”

喻文州左右看了眼，指著鍵盤，“借用下。”

葉修點頭不說話。

喻文州拂過鍵盤旁的灰層，指尖在鍵盤上走過一個大滑音，又隨機按下幾個和絃，將效果器上的按鍵一一確認後，給了黃少天一個眼神。

柔和的曲子自從喻文州的指尖流出，鍵盤上原本躁動的電子音卻讓人聽出了鋼琴般的清脆和乾淨。

葉修靠在座椅裡，眉頭微皺。

他知道這首曲子，或者說簡直太過熟悉。

作為葉修那段時日的“成名曲”之一，這首歌可是在酒吧一條街都起了風靡之勢。

原曲帶著極強的節奏和極快的旋律，總是能恰到好處的調動情緒，讓人不由自主地跟隨鼓點的響動共同振奮，無論是滿腔興奮還是情緒低落，都能在節奏中得到釋放。

於是茶餘飯後休閒娛樂時總能聽到這首歌的無限迴圈。

葉修這首曲子做了很久，從編曲到錄製，他們人手有限，需要不停地轉換角色一遍遍來過。

當時覺得這首歌幾乎沒有辦法轉變成慢節奏，怎麼樣的改編都不會對，如果沒有強音的共震，無論如何都無法激發聽者在情緒上的共鳴。

不一樣，太不一樣了。

喻文州的演奏除了主旋律還保留，所有的編曲、伴奏、節拍，甚至連旋律要表達的情境都發生了很大的變化。

改編，這才只是開始。

吉他高亢聲響融入得毫無違和，兩個樂器聲在主旋律中交相呼應，彼此承接。喻文州按下合成器的按鍵，某個輕快而規律節奏跳了出來，曲風陡然改變。

如果說葉修之前的編曲感覺是像在大海中狂潮睥睨的海浪。那麼喻文州的曲風則像是在寬闊草場上恣意灑脫的清風。

起初是微風徐徐，清風陣陣，參雜青草香味讓人心曠神怡。伴隨一聲尖嘯，抬頭看天，是蒼鷹在空中翱翔，天高雲闊，自由自在。

黃少天和喻文州的演奏極具默契，看得出這首曲子並非兩人的臨場配合，而是事先演練了許多遍，彷彿一次等待已久的表演。

喻文州嘴角一直帶著笑，手指的移動算不上快速，合成器上的操作卻極為精準，一拍不差。

就連利落乾淨的曲風也被他所影響，帶上幾絲溫和的氣息。

主角依舊是黃少天，但在隱匿的伴奏和和聲中，喻文州無處不在。

周澤楷眼光閃爍早就按捺不住，葉修的曲子，他有哪首不熟的，這樣的曲風改編他曾經也想過許久。

於是原本風吹、草浪，渾然天成的廣闊天地中，忽的駛出一輛剛毅