作品：20世紀最後的浪漫──北京自由藝術家生活實錄

作者：汪繼芳

內容簡介：

北京自由藝術家群體是大陸中國在本世紀最後10年的一大人文景觀。

自本世紀下半葉起，大陸中國的藝術家被納入由政府供養的體制──領著工資，報銷創作和醫療等等開支，等著分配住宅，直到養老送終。

在上一個10年（本世紀80年代）裡，大陸中國的一些藝術家開始嘗試脫離官方軌道，曾經從大陸的各個角落向中心城市彙整，向北京聚合。但是那時，由於大陸中國社會還未能形成藝術市場，這些脫軌的藝術家最終沒能在都市生活下去。他們或者把藝術作為一種手藝轉向直接為商業效力，或者帶著他們的藝術跟著洋情人去向了海外……

歷史推進到20世紀90年代，在最初的幾年，在中國的北京，終於崛起一批特立獨行的藝術家。他們是最先為傳媒所關注的圓明園畫家、搖滾樂歌手以及從事實驗戲劇、地下電影、現代舞的自由人。他們丟掉了政府分配給的公職，喪失了生活和創作所需的經濟保障，其中許多人甚至脫離了嚴格的戶籍管制，成為“盲流”。但是他們創作出大量前衛性藝術作品，受到全世界同行的熱切關注；他們極端艱難的生活狀況，成為各類傳媒的熱門話題。

北京的這些自由藝術家來自全中國以至海外，北京是大陸中國自由藝術家的大本營，當今中國，只有北京還能蔚成如此人文景觀。本書是對這一景觀真實而完整的報道。

本書涉及美術、音樂、戲劇、影視、舞蹈等各個藝術部類，是至今為止對北京自由藝術家生存狀況的最全面的寫真。

本書採用“新新聞”寫作方法。作者與自由藝術家們長期交往，材料出自於作者“追蹤”日記和被報道者向版權所有提供的個人檔案，是不加“水分”的真正的記錄。

作者簡介：

汪繼芳，女，1983年畢業於北京廣播學院文藝編輯專業，分配到湖北人民廣播電臺。1990年成為自由撰稿人。1993年9月14日，《中國日報》（英文版）發表記者署名文章並配發圖片，首次對包括汪繼芳在內的“京城四大自由撰稿人”作了詳細報導；1994年2月21日，《中國婦女報》又配圖發表文章專題介紹汪繼芳的寫作生活，由此引出了各地報刊對她以及自由撰稿人現象的報道評說之熱；1995年，中央電視臺在《十二演播室》和《半邊天》節目裡，又幾次拍攝了汪繼芳的生活情況。1996年，汪繼芳到南京師範大學新聞與傳播學院任教。1999年辭職。先後出版《20世紀最後的浪漫──北京自由藝術家生活實錄》《斷裂：世紀末的文學事故——自由作家訪談錄》。

正文

序/慄憲庭

我很喜歡汪繼芳把她的採訪物件稱作〃自由藝術家〃，其實，在當今世界上，除了我們的國家，藝術家本來就是一個自由職業，但在中國，自由藝術家成了一種象徵。它是80年代以來的改革開放的產物，是在主張藝術從國家意識形態中解放出來，強調自身的獨立與自由的思潮中產生的。因為在我們的國家，藝術家作為一種公職，它與戶籍制度、國家單位、國家的文藝觀、文藝政策等構成了一個整體，而且，國家對每一個在公職的藝術家一統化的籠罩，不但是觀念的、心理的，而且是含生活方式的。因此，追求自由地從事藝術，往往出自這些藝術家對藝術附庸國家意識的一種逃離心理。事實上，自50年代中國藝術一統化始，就一直陸續有藝術家脫離公職，如被壓制的早期現代藝術名將林風眠、吳大羽等人在上海的私淑弟子沈天萬、韓伯友等，因不滿蘇式藝術教育對學校的統治，50年代末就辭去了公職，他們繼承了林風眠一代人的未竟之業，秘密地和同道們進行著藝術的現代風格的試驗。而且，改革開放之初的1979年，也是他們率先舉辦展覽，成為中國藝術現代化的先鋒。北京現代風格的導師式人物趙文量和楊雨樹，在形勢最嚴酷的70年代，就辭去了公職而進行現代藝術的試驗，同樣於1979年和他們的學生一起舉辦了《無名畫會》的第一次的展覽，以及在社會上影響最大的《星星美展》，其成員也有相當比例的自由藝術家。正是這些早期的自由藝術家，在一個嚴密的一統化的社會里，由一個潛流變成一種力量，提示著藝術真正的品格－－獨立和自由。

我這裡僅僅舉了美術的例子，我想其他藝術領域大致如此，否則，後來就不會在各個藝術領域都形成大致相似的自由藝術的圈子。〃自由藝術家〃作為一