》是在米蘭資產階級的背景展開的。在《被征服的人》（描述青年人悲慘經歷的三個故事）和《女友們》（根據巴威塞的一篇小說改編得很美的影片）中安東尼奧尼始終停留在中產階級的立場上。他的筆調與風格很富個人特色，他那不受拘束的尖銳描寫，緊張的節奏，他那種帶同情的“間離效果”，加上他更多地研究平民之外的其他階級，這一切都豐富了新現實主義。後來，他在《吶喊》一片中轉向平民階層，透過一個走投無路的流浪漢的遭遇描繪了現代義大利的一幅悲慘圖畫。①“聖·安東尼的誘惑”，意指受到魔鬼的誘惑。法國作家福樓拜曾以此為題寫過長篇小說（1874）。——譯者。

《奇遇》一片表現一個發生在利帕裡群島和西西里島上的奇特的探索。一對男女尋找他們失蹤的女友，結果卻發現了另外的事情。筆調忽冷忽熱，若即若離，惟妙惟肖地再現現代人的焦慮狀態。安東尼奧尼繼續用這種筆調在《夜》一片中描寫米蘭一對富裕的資產者夫婦互不瞭解，終於分離。《蝕》這部影片和前兩部構成一種三部曲，它的主題是一個婦女（莫妮卡·維蒂扮演）幻想的破滅，她最初以為自己愛上了一個年輕而自私的金融家（阿蘭·德隆扮演），後來她孤苦伶仃地獨居在令人窒息、荒涼的羅馬。《紅色沙漠》一片色彩華麗，有些畫面幾近抽象，由《蝕》片同一女演員扮演一個由於內心苦惱，更因臘萬納郊區的工業蕭條而患歇斯底里的女人。

由於他們的輝煌成績，費里尼和安東尼奧尼在1955—

1965年間躋身於當時世界名導演的前列。

拉都達靠他那部平淡無奇的影片《安娜》在商業上大獲厚利之後，也拍了一部他最佳的影片《外套》，該片把果戈理的一篇小說裡的故事情節移植到今天的義大利。柴伐梯尼是這部給新現實主義引進一種抒情風格（這在《米蘭的奇蹟》和費里尼的影片中也都可以看到）的作品的編劇。拉都達此後又滿懷熱情改編了季奧瓦尼·維爾加的作品，攝成《卡拉伯爾的牝狼》，又在《康達裡娜》一片中描繪一個過於富有的青年女子的可悲結局。

在前“書法派”的其他成員中，馬里奧·索爾達蒂滿足於拍攝大量商業性的產品，只有那部根據莫拉維亞①原作改編的傑出影片《外省女郎》是例外。①莫拉維亞（1907—）：義大利著名作家。——譯者。

雷納託·卡斯戴拉尼拍了他最佳的影片《兩文錢的希望》。這部影片的劇本是他從維蘇威火山邊上的一個窮苦山莊的居民口述中直接記錄下來的。這部真實、激烈而帶有揭露性的作品蘊含著人的熱情，這種熱情正是他那部具有“書法派”那種豪華而冰冷的特點的《羅密歐與朱麗葉》以及他後來導演的那些平庸影片所缺乏的。

在藏巴導演的大量影片中，應該提到的是他那部描述天主教民主黨統治時期情景的《昇平年代》。謝爾米先在他的《鐵路員工》一片中擔任主角，後來又在《稻草人》中，稍為改頭換面，也扮演了這類角色，之後，他攝製的《義大利式的離婚》和《被誘騙與遺棄的女人》兩部影片在商業上獲得極大的成功。

愛德華多·德·菲利波原是那不勒斯著名的戲劇作家（他是名噪一時的斯卡爾貝塔的兒子），長期以來曾作為電影演員，把一部分戲劇傳統帶到義大利電影中，後來，他成為導演。他最成功的影片是《那不勒斯的百萬富翁》和《那不勒斯人在米蘭》。

自從《終點站》一片失敗之後，德·西卡拍了一部由六個故事組成的集錦片《那不勒斯的黃金》，其中應該提到妓女的故事和一個孩子的埋葬，透過該片還發現了一位新的女明星——索菲婭·羅蘭。《屋頂》一片是德·西卡根據柴伐梯尼的一個題材拍成的，這部影片真誠而勇敢地提出房荒問題，可是在形式上卻刻板地模仿了《偷腳踏車的人》的程式。繼這一新的努力之後，這位導演又拍了幾部在商業上獲得成功或失敗的影片，但自1955年以後，他未能拍出一部接近於他戰後成功之作的影片。

在1955—1958年不景氣時期裡，因循守舊、鬧劇式的現實主義、新書法主義、由“白色電話片”改頭換面的民粹主義作品（如《麵包、愛情與幻想》），到處氾濫，另一方面嚴厲壓制知識分子的檢查機關對影片的大事刪剪，又消滅和糟蹋了許多人才與題材。

為了繼續成長，新現實主義這棵大樹就必須向四面八方伸出枝杈，使它的樣式與風格多樣化。這個學派在1959—1960年間已由維斯康蒂、費里尼、羅西里尼、安東尼奧尼等人的成功證明其蓬勃的生命力。另一方面，許多新的人