還比不上幾個不懂武功的演員在那裡用快速剪輯拍的動作戲，這種電影就很多了，大家都知道，畢竟，世界上能打得演員就那麼幾個。

雖然在武術內行人看來，長鏡頭更可以看出演員的功夫底子，但是畢竟大眾不能。

電影首先要美，文字也是。

說了這麼多，也是在打比方，比方到文字上。

如果，你在描述一場高手對決的時候。還要像傳統的動作片那樣，大堆文字長篇大論下來，對方一招攻來，這一招怎麼攻，怎麼出招，怎麼轉換，我怎麼防守，怎麼抵擋，手該怎麼擺，腿該怎麼踢，真氣該怎麼用，一招一式說的清楚明白，比如前期武俠大家白羽，王度廬等人的手法，長長一大堆，那種凌厲肅殺之氣肯定沒有，就好像老太婆的裹腳布一般，又臭又長。

不要忘記了，現代的觀眾大多是不懂武功的，但是他們看過很多動作片，對於招式有自己的想象和理解，所以，就好像剛才說的寫字一般，寫個“一”字，留給觀眾的想象更多更豐富。

文字跟電影不同，電影有畫面，有聲音，這種表現形式更直觀，衝擊力更強，而文字只靠讀者的想象來體味作者的用意和意境。

這種手法是金庸，梁羽生，白羽，朱貞木那個時代的做法。

後來的古龍，溫瑞安，開始做出改革，向著“形神合一”發展，即文字本身的排列組合如何更好的發揮出自己要表達的情緒。

到了黃鷹的《大俠沈勝衣》系列，文字組合在描寫戰鬥的時候，便已殺氣縱橫，文字都很短，有時候甚至是一個字，兩個字，然後分段，再一兩個字…………

這就好像高手之間的搏鬥，一招一式，乾脆利落，速度力量兼具，絲毫不拖泥帶水。

古龍曾經創造了“長短句”結合的文體，長句如同長江大河，奔湧而下，氣勢雄渾，但短句突來，便如一把快刀橫空斷水，更顯霸道利落。

可笑的是，很多人卻認為這是散文。

文字散就是散文嗎？

這就是那些無聊無知迂腐文人的誤解，強自考據。

所謂的“形神合一”，在文字上的解釋就是：文字的選擇，排列，組合，怎麼才能更好的表達出作者想要表達的氣氛，氣勢，情緒等等。

為什麼八十年代的動作電影和現在完全不同？

因為觀眾看得電影越來越多，所以，視覺感會越來越敏感，越來越快，以前，我們拍一個雄