不以為然，“大家拍電影為了什麼？不就是為了掙錢？”

“呵呵！懷叔說得有道理，所有的一切都是錢的關係。”江然聞言，也笑了，覺得自己剛才的話有些幼稚了。

“但是，我覺得我們現在許多香港電影人和投資商的眼光有些太短淺了。”

江然看著鄒文懷感興趣的樣子，繼續說道：“我們香港電影現在看起來興旺，在整個亞洲都佔據主導地位。但是我們卻有著一個的天然短板，那就是我們自身的電影市場太小，只有靠外阜市場才能維繫我們香港電影的持續繁榮。”

鄒文懷對於江然的話贊同的點了點頭，“確實是這麼一回事。”

“我們香港電影既然要依靠外阜市場才能維繫現在的繁榮，那麼，我們就不得不面對一個非常現實問題—好萊塢。”

“現在看起來，我們香港電影在亞洲還佔據主導地位，但是這是因為我們華人的文化在這一地區的影響力造成的。”

江然說到這裡，看了看陷入沉思的鄒文懷，繼續分析道：“但是，電影說到底，是透過視覺效果和音響效果來講故事的。當視覺效果不能吸引人的時候，我認為再多的文化認同，想要吸引觀眾都會變的非常困難。”

鄒文懷有些不太認同江然這麼偏激的論調，皺著眉頭說道：“阿然，這不一定吧？我們香港的喜劇，就沒有多大的視覺衝突，主要還是靠文化內涵取勝吧？”

江然認同鄒文懷的這個說法，香港的喜劇確實不以視覺效果取勝，甚至在江然看來，所有的喜劇電影都不是以視覺效果取勝，它們更多的是在文化認同的基礎上，在觀眾熟識的生活環境和習慣下，透過語言和肢體動作的反差搞怪等方式，製造笑料吸引觀眾。

江然並不否認這是一種成功且成熟的電影型別，無論是現在的港式喜劇，還是後來集港式喜劇大成的周星馳，甚至再後來大陸的馮小剛，他們的電影，都是其中的代表。

但是，所有的這些電影都有一個特點，那就是文話認同以及觀眾的區域性，哪怕後世大行其道的好萊塢電影，它們的喜劇電影，也脫不了這個桎梏。