般表演抓取工作室大5倍的專門舞臺，安裝了120個固定攝像頭，全形度抓取演員表演的全部資訊；扮演納威人的演員同時佩戴一個特製的帽子，由一部微型攝像機詳細記錄其在表演中面部表情的一切變化。卡梅隆希望藉此傳輸95％的演員表演和麵部表情資訊到他或她的數碼虛擬人物身上。結果便是無比逼真的成像效果，觀眾完全無法區別真人與虛擬人物的互動。

至於聯合數字立體攝影機則是導演卡梅隆和攝像師Vince　Page共同開創的一種3D立體攝像系統。那些技術上的功能對於埃克斯這樣的“門外漢”來說並沒有太直觀的感受，但是他很清楚沒有這三項技術創新就沒有影片那種身臨其境的潘多拉星體驗，觀眾就不能切身體會那種神秘、迤邐、瑰奇，不能感受身騎龍鳥翱翔的速度、不能領會漫遊夜森林的色彩，不能感知生命之樹的呼吸與呢喃。

而這一切的感受都是屬於影院的，是確保故事逼真情感真切的關鍵。埃克斯有一種隱隱的感覺，卡梅隆的這部影片或許能夠將一度被家庭投影和藍光高畫質DVD狠狠衝擊的電影院重新拉回到了影迷視線的焦點，它或將會開啟一個電影史上的新紀元。

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非常感謝大家的不離不棄，什麼都不說了，青蛙的狀態已經調整過來了，這是第一更，晚上9點之前還有一更

第242章Felix的雄心

第242章Felix的雄心

就在埃克斯深深的被這部影片的視覺特效所震撼的同時，一場關於影片內涵的深入討論正在卡梅隆的辦公室裡激烈的展開。（…）

帶著後世的眼光重新審視《阿凡達》，強大的視覺特效已經被林明陽拋到了腦後。他深知一部只有技術進步的電影只能停在電影學院的教科書上，卻無法停留在影迷心裡。像《變形金剛》那樣的好萊塢電影，再多的技術投入，再炫的視覺效果，再複雜的打鬥場面，也只是一場缺乏真情實感的噱頭，影迷在看過之後除了過癮再無其他的印象。

而卡梅隆這部《阿凡達》之所以偉大，不僅因為它空前的3D技術，不僅因為它無以匹敵的視覺效果，不僅因為它耗時4年半花費5億的精心鍛造，最重要的是它有良心，它講了真話，它站在資本和權力的對立面，它讓人類重新審視自我。

帶著重生者的心態重新審視《阿凡達》這部視覺盛宴，科技進步創造出的華麗縱然讓林明陽驚歎，但卻並沒能讓他感動。《阿凡達》技術上的巔峰位置毋庸置疑，但從電影本身來講，卻乏善可陳——甚至可以說缺乏原創性。拋開整個創意與《風中奇緣》的相似，在眾多場景中都能找到《天空之城》的影子；靈魂之樹下的治療儀式和《幽靈公主》中湖邊的一幕如出一轍；人形機器戰甲不能追溯回高達也至少可以說和沃卓斯基的《駭客帝國》有部分雷同，而片中懸浮半空的哈里路亞山更是酷似徐克的《新蜀山》。

但是這部影片同時又透著“圈地運動”、“殖民擴張”、“越戰”、“拆遷”、“森林砍伐”等很多歷史血案和人類社會現實問題的殘酷影子，這份社會責任感，是讓林明陽在卡梅隆無以倫比的電影技術**之外最佩服他的一點。尤其是電影中特意提到了人類“以恐怖主義對付恐怖主義”和“預先軍事打擊”的野蠻殘忍，矛頭直指當今的美國政府。

這份獨立的電影精神讓整部影片的內涵驟然拔高，而影片巧妙的比喻更是透出一種自省的意味，這在好萊塢電影之中是非常難能可貴的。

在劇本的最後，男主角傑克說了一句：“他們還會回來的，就像永不停歇的雨”

前世林明陽在看到這一幕的時候，心裡還有一些小小的詆譭。那時候他心想著美國人也太能扯了，不就是為了拍一個續集麼，非得安上這樣一個大義凜然的藉口。而有了重生的體悟，林明陽再看到這句熟悉的話時，心中卻是截然不同的感慨。

這句話讓他想到了一位印第安酋長的著名演講，在《給美國政府的答覆》中，他這樣說道：“白人酋長說，華盛頓的大酋長向我們友好致意…他的人民眾多，猶如覆蓋著廣闊原野的青草，而我的人民稀少，就像風摧雨襲過後平原上稀疏的樹木…他們願意購買我們的土地，同時也願意留下適量的土地讓我們舒適的生存。這看來確實很公道，甚至很慷慨，因為紅種人已經沒有什麼能夠讓他尊重的權力。”

如果這位酋長生活在現代，他肯定能夠猜到《阿凡達》故事的結局：印第安人再也守不住祖先的土地，那些白人殖民者端著他們的步槍，一波又一波地出現在地平線上。