平靜的心態，激動、緊張等情緒瀰漫在心裡，使他的雙手都有些微微顫抖。儘管他知道這樣的心態對比賽是不利的，儘管他也嘗試著多次做深呼吸來調整，然而取得的效果卻十分有限。

“肖男緊張了。”，看著坐在鋼琴前的肖男，陸維小聲地對曉凌說道。

“我怎麼沒看出來啊，我覺得挺好的。”，曉凌奇怪地問道。

“呵呵，你不懂。”，陸維笑著說道。

“哼，故做神秘。”，曉凌不屑地哼了一聲，嘟起了嘴

而此刻臺上的肖男，已經開始了演奏。

第一練習曲，李斯特《帕格尼尼練習曲》第二。^^^^

雖然這作品不是超級技巧練習曲，但凡是涉及到李斯特的東西，向來和“簡單”二字沾不上邊，更何況是這《帕格尼尼練習曲》。

帕格尼尼，這位義大利小提琴大師，曾經被人們冠以“小提琴之神”的稱號。他的作品在意境上或許無法和那些作曲巨匠相比，但凡是涉及到他地作品，卻無一不是小提琴作品的技巧高峰。

而李斯特，作為被人們稱之為“鋼琴魔王”的一位鋼琴家和作曲家，這個稱號，同樣也源自於他在鋼琴技巧上那無人能極的至高成就。為了“超超”帕格尼尼的技巧高度，這才有了《帕格尼尼練習曲》，可以說。雖然不是超級技巧練習曲，但這幾帕格尼尼鋼琴練習曲，同樣是無比艱深，即使是一般的鋼琴演奏家，也望之生畏的。自然，高難度，也成為了音樂會和鋼琴比賽選擇他的重要理由。

從低音區沉重地八度音開始，這帶著強烈小調色彩的練習曲，從肖男的手下流瀉出來。

隨後的兩個雙手快速跑動。**幾乎涵蓋了鋼琴的全部音域，剛一開始，音樂就陷入了極度的緊張與激烈的情緒之中。

同陸維在預賽的表情一樣，肖男的雙眼，也是緊緊地盯著光潔地琴鍵，片刻不敢離開。這超高難度的練習曲，幾乎是他現在所能達到的水平的極致了。按照正常的情況。一般選手在參加比賽時，都不會選擇這種自己剛剛能夠駕馭的作品，以免臨時因為緊張而出錯，然而為了能夠闖進決賽，肖男也只有拼一把了。

看著肖男的演奏，連坐在臺下地陸維看得都有些緊張了。肖男的演奏陸維不知道該怎麼評價了，只能說。“彈下來了”。

四分多鐘的演奏，肖男的體力消耗是巨大的，離得近的前排觀眾，甚至可以看到他的額頭上已經微微滲出了汗水。

好在肖男地第二作品，選擇的是相對輕鬆一點柴可夫斯作品——《六月——船歌》。這作品選自柴可夫斯基的著名鋼琴套曲《四季》，一共十二作品的套曲，以第六《船歌》和第十一雪橇最為著名，而論優美程度，則以這《船歌》為最。

肖男的雙手緩緩從琴鍵上滑過。如歌般的熟悉旋律響起。

雖然簡單，但這《船歌》，卻成為許多鋼琴演奏家最喜歡演奏的作品之一，其優美的旋律和深遠的意境，許多年來一直廣受樂迷們地喜愛。

似乎是所有選手刻意選擇，第一快速的練習曲過後，第二自選曲目，大家都不約而同地選擇了比較抒情和舒緩的作品。

不過，不要以為抒情的東西就一定簡單。有些時候。這些緩慢的作品，反而更考究一個選手的水平。練習曲大多反映演奏的鋼琴技巧，而這種曲子，卻反映選手對作品的理解力。在那些耳朵挑剔的評委欣賞下，演奏這樣地曲子，同樣需要很大地勇氣。

這曲子，肖男演奏的明顯比上一要好很多，舒展地表情，可以看出此刻他的心裡的緊張情緒，已然隨著比賽的進行，有了很大的緩解。

“肖男這彈得比上好多了，挺流暢的，徒弟，這曲子我也聽你彈過，不過怎麼感覺肖男比你彈得熟很多似的。^^^^”，曉凌側過頭來，輕輕地用只有兩個人能夠聽到的聲音小聲地問道。

聽到曉凌的話，陸維微微一笑，隨即用同樣的音量說道：“你不懂，不是彈得流暢就是好，這曲子”，陸維說到一半不說了，因為他從前面觀眾微微側過的眼上，看出了些許不悅的神色。

陸維說得沒錯，肖男的這《船歌》看上去演奏得確實十分流暢，然而，恰恰是這種流暢，卻破壞了原曲那種欲言又止、靜謐難明的意境。其實這曲子真正的演奏節奏，應該是有些像肖邦的“魯巴託”式節奏，帶有一點“拖”的處理手法，出來的旋律才有味道。然而很顯然，對於這作品的這個特點，肖男沒有注意到，如果不是他自己練習的，就說明他的指導老師，對這作品的內涵，理解也並不深刻