子打比方，他道：“這就好比是整個唐朝不知道有多少萬、甚至幾十萬的詩人都在寫詩，寫出來的作品可能有幾十萬首、甚至幾百萬首，其中大部分是不具備什麼文學價值的，但正是因為有了它們的存在，才形成了整個唐代寫詩的大風氣。最後，一代又一代的人們，從那浩如煙海的詩歌庫裡自然而然的選擇出了其中的精品，並讓它們流傳了下來，這才有了瑰麗壯美的盛唐詩篇。”

這個例子很簡單，哪怕初中畢業，你都完全能心領神會，所以大家就都聽得不斷地點頭，而這個時候，廖遼也說道：“第二張專輯就不用說了，《濤聲依舊》完全就是你來包辦的嘛，對我，對製作人來說，當然都省事兒，但我做第一張專輯的時候，你是不知道，一共蒐羅了足足六七十首歌，但最後能進我眼、讓我相中了的，在遇到你、從你那裡拿到那五首歌之前，就只有五首歌，你可想而知這個淘汰率！當然，我覺得主要還是長生唱片這邊老陳的人脈沒開啟，所以，也能拿到作品，但太出色的那些人的作品，就不太容易拿到。”

李謙點點頭，表示認可她的說法。

當然，還是那句話，這一塊或許對於其他的的唱片公司來說，是很重要很重要的一個部門，但對於擁有著海量資源的李謙來說，至少是在起步之初的幾年之內，他還是不虞資源匱乏的，儘可以放輕鬆了來對待。

基本上來說，如果不考慮長期良性發展的問題的話，那麼至少是在短期內，李謙自己就可以把別的唱片公司需要耗費巨資供養著的一大票作詞人、作曲人、編曲等等所負責的活兒，就給全部包辦了，而且無論效率還是作品質量，都可以秒殺他們，保證出手就是精品。

那麼接下來，在有了充足的音樂作品可供選擇之後，下一步，就是製作人。

製作人的角色，承前啟後，總攬全域性。

他要負責從那麼多的音樂作品裡選擇出質量高、易傳聽、易傳唱、而且適合歌手演唱風格的作品，然後，或許是公司的簽約音樂人，也或許是獨立音樂人，總之，這些最終被製作人挑選出來的作品，會被拿去編曲，甚或錄成小樣，成為歌手發唱片時的重要選擇。

而一旦確定進入某位歌星的新專輯了，那麼，這首歌還要經歷再次的打磨，有的需要略微修改和調整歌詞或曲調，有的需要重新進行精細的編曲。

到這個時候，一首歌。才會真的走到一位歌手的面前。

曲風適合不適合？感情基調能不能找準？聲音是不是能適合去詮釋？編曲合不合適？

在這個階段，經過歌手和製作人之間不斷的來回磋磨，一首歌甚至有可能會換好多版的編曲，也幾乎總是要經歷好多次的演唱方式的調整，最終，它開始逐漸成型。

在這一連串的過程中。一家唱片公司不管是自己簽下的音樂人也好，還是外出聯絡獨立音樂人也罷，它需要提供的，包括若干版本出自不同人手中的編曲、專業的製作人或監製來把控質量、水準以上的大量樂手、因編曲不同而形成的若干版本的伴奏。

到這裡，一家唱片公司的製作部門，才只是完成了第一部分的工作。

而且在這個階段，同樣有很多雖然用心去做了，但是到最後卻很可能根本就用不上的工作——比如說，一個歌手要發新專輯。要用十到十二首新歌，那麼為了籌備這張專輯，製作人就需要為他準備至少二十首，甚至三四十首歌，這些歌，除了第一開始就被淘汰掉的之外，其它的作品可能都是要按照以上那個流程走一遍的。

但是，到最後。那張專輯卻只選用了十首歌來作為最終出版發行的作品。

那麼，經歷了第一個階段的初步製作之後。接下來就是製作人的第二部分工作，那就是透過對歌手的不斷調整，幫助歌手找準感情基調、打磨出最好的錄音狀態，從而完成錄音。

而在這個步驟，除了專業的製作人和歌手本人之外，往往還需要監製這個角色的加入。當然，錄音師，和專業的錄音棚，就更是不可或缺的了。

甚至於，額外提一句。一個好的錄音師，也是很不容易培養出來的。

他必須有一雙靈敏之極的耳朵，和一顆敏感之極的音樂的心靈。一個好的錄音師，總是能透過細節的調整，包括麥克風的調節，包括收音器的擺位等等，為歌手找到最好的、最動聽的那一部分聲音，最終錄出來的版本，就會飽滿而富有感情。

然後，錄音階段完成，製作人的第二部分工作也就結束了，但接下來，還有第三部分。

那就是，後期製作。