瑞安－泰德都公認第二首才是最好的，但沒有想到，埃文－貝爾卻注意到了第三首，阿黛爾－阿德金斯不由看了凱蒂－佩裡一眼之前凱蒂－佩裡就說過，其實第三首是十分不俗的歌曲。現在看來，凱蒂－佩裡和埃文－貝爾的見解倒有一些相似之處，阿黛爾－阿德金斯不由就認真地再次傾聽起來。

凱蒂－佩裡倒是沒有預料到這樣的局面，她對於音樂創作還是處於不斷摸索當中對於布魯諾－馬爾斯的音樂她只能說出一個大概，更多是一種直覺要讓她站在專業的角度說出個一二三來，還真是為難了。但沒有想到，凱蒂－佩裡的直覺今天卻得到了埃文－貝爾的認可，這對於她來說是一種衝擊：為什麼這首歌會得到埃文－貝爾的青睞？是她的運氣還是直覺的正確？凱蒂…佩裡也沒有任何放鬆竊喜的情緒，反而皺起了眉頭，拉長了耳朵，認真傾聽布魯諾－馬爾斯再次播放的這首歌曲。

這首歌並不長，也就三分鐘左右，再次播放完畢之後，埃文－貝爾開口說到“你們沒有覺得這首歌的樂器實在太多了，反而讓旋律都被淹沒了嗎？”他也是在表達自己的意見，不見得百分百準確，但至少可以互相討論一番。

“為什麼？鋼琴、貝斯、架子鼓、吉他，前後也就是樂隊的四種樂器，會太多嗎？”瑞安－泰德率先說到，對於這些細節問題，其實他們都討論過，不過最終得出來的效果都不如預期。

埃文－貝爾搖了搖頭，看著瑞安－泰德露出了不置可否的態度，他直接就站了起來，坐到了旁邊的電子鍵盤前面“布魯諾，你創作這首歌時是一種什麼心情？”

“孤單？”布魯諾－馬爾斯把椅子轉過來，面朝向了埃文－貝爾。

“我從歌詞裡聽出來了。”埃文－貝爾一句話讓布魯諾－馬爾斯露出了一個羞澀的笑容“既然是孤單，那麼你就應該把旋律最簡化，讓樂器本質的那種sè彩凸顯出來，依靠樂器的音質去渲染氣氛，這樣效果就會好很多。”

如果埃文－貝爾沒有聽錯的話，剛才這第三首歌是後世布魯諾－馬爾斯包含在專輯裡的一首歌，叫做“望月訴衷腸（TdMkungTa，TheMaan）”不過這首歌的名聲並沒有那麼響亮，在埃文－爾記憶中也沒有發行單曲。但是這首歌的質量卻是不容置疑的。

現在埃文－貝爾所聽到的，編曲上還是有一些問題，除了樂器過於繁雜之外，整首歌的jīng髓也沒有完全抓住，歌詞也不是埃文－貝爾記憶中的模樣，甚至於連“望月訴衷腸”這句副歌裡反覆出現的經典歌詞也沒有出現。

從剛才布魯諾－馬爾斯回答“孤單？”時使用的是上揚語氣就可以推測出，布魯諾－馬爾斯在創作的時候靈感也是相對比較模糊的，所以整個曲風還是有些龐雜，有點漂浮不定的狀態，這和共和時代在使用大提琴做主旋律之前創作“道歉”這首歌是一個道理，只是問題的表現形式有所不同罷了。從這裡就可以看出布魯諾－馬爾斯的稚嫩了，他在沒有完全確定風格之後，創作時太多的雜念，導致整首歌裡融入了太多的東西。

事實上，布魯諾－馬爾斯成名之後，他豐富多變的曲風一直是被人們津津樂道的，流行、搖滾、雷鬼、節奏藍調、靈魂、嘻哈……不過布魯諾－馬爾斯很好地把這些風格區分整合，該**時**，該融合時融合，整個創作思路十分清晰，遊刃有餘。而現在的布魯諾－馬爾斯，缺乏的就是這種區分整合能力，還是需要時間慢慢沉澱。

任何一名製作人需要具備的一種能力就是，對歌曲的準確定位。什麼樣風格的歌曲採用何種編曲最為合適？什麼樣情感表達的歌曲採取何種演奏方式最為合適？其實旋律簡單說來，就那麼一些，但為什麼不同的音符可以組合搭配出截然不同的旋律呢？除了音符的排列組合之外，樂器的使用、編曲的製作都是重要的因素。

在埃文－貝爾看來，布魯諾－馬爾斯作為創作者對這首“望月訴衷腸”沒有一個準確的定位，導致歌曲真正的魅力被埋沒，而瑞安－泰德也沒有解讀出布魯諾－馬爾斯〖真〗實的意圖，在歌曲編排的過程之中，難免會出現一些判斷失誤。如果將編曲變簡單一些，然後根據需要再一點點豐富編曲，反而會讓這首歌的本質浮出水面。

現在埃文－貝爾要做的，就是換璞歸真，然後重頭再來，給予布魯諾－馬爾斯一點靈感，也給予在場所有人一點靈感！

埃文－貝爾說完之後，沒有再深入解釋，直接就在鍵盤上彈奏了起來。埃文－貝爾沒有使用電子音，而是還原到最基本的鋼琴鍵盤音，整個清冷的感覺就流露了出來“我明白你已不再