，她總是辯解說自己因為畢業後很久沒練所以生疏了，此刻見到她又要彈這首曲子，我不禁想看看她現在“不生疏”的時候是什麼樣子。

第二百一十一章　專業組的比賽（二）

聽陳梅寧奏完第一個小節後，我的眉頭便微微一皺。《土耳其進行曲》有的人也把他叫作《土耳其迴旋曲》（莫扎特，全名沃爾夫岡？阿瑪多伊斯？莫扎特，偉大的奧地利作曲家，維也納古典樂派的傑出代表。他出身於薩爾茲堡宮廷樂師家庭，很小就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，六歲即創作了一首小步舞曲，並在歐洲旅行演出獲得了成功，被譽為“神童”。1773年任薩爾斯堡大主教宮廷樂師，1781年不滿主教對他的嚴厲管束而憤然辭職，來到了維也納，走上了艱難的自由音樂家道路。莫扎特的全部作品中洋溢著他追求民主自由的思想，並迸發出在巨大社會壓力下的明快、樂觀情緒。他廣泛採用各種樂曲形式，成功的把德、奧、意等國的民族音樂和歐洲的傳統音樂有機的聯絡在一起，賦予它們深刻的思想內容和完美的形式，為西方音樂的發展開闢了嶄新的道路。其創作手法新穎，旋律純樸優美，織體乾淨細緻，配器注重音色效果，發揮了復調音樂的積極作用，對後世音樂創作產生極大的影響。他在短促的一生中yi共創作了七十五部作品，留下了《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《後宮誘逃》、《魔笛》等著名歌劇，使歌劇成為具有市民特點的新體裁。並作有大量交響曲、協奏曲、鋼琴曲和室內樂重奏。在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，《A大調鋼琴奏鳴曲》最為著名，雖然名為奏鳴曲，但它並不具有正規的樂章結構。比如第一樂章屬於優雅行板的主題與變奏，以及第二樂章屬於附有中間部的小步舞曲等，固然有些與眾不同，但在終樂章的小快板裡，明記有“土耳其風”的記號，很明顯的具有當時盛行的東方風味，這更是促成這一樂曲大眾化的原因。《土耳其進行曲》是莫扎特《Ａ大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章，A小調，2/4拍子，它是典型的迴旋曲式。首先是著名的主題以a小調出現，整部作品中以這個主題最為膾炙人口。這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。這首曲子經常被單獨演奏，並被改編為管絃樂曲和輕音樂。《土耳其進行曲》是莫扎特1778年在巴黎寫成的，當時他才22歲。當時一些歐洲作曲家對異國風味的音樂發生了興趣，而莫扎特在他的《A大調鋼琴奏鳴曲》裡，也寫了一段異國風味的曲調作為第三樂章。他在這段曲子前面，標有“土耳其風”幾個字，《土耳其進行曲》因此而得名）。一般的迴旋曲的主部主題在樂曲一開始，或開始不久就呈現出來，而在這首樂曲裡，主部卻是出現在插部之後。兩個插部曲調十分優美、動聽，帶有舞蹈節奏，特別是第一個插部裡斷音及裝飾音的運用，使樂曲加強了動感，並帶有諧謔性質。問題也出現這第一個插部裡，莫扎特是一位古典樂派的代表人物，那時的記譜法和現在存在著一定的差別，而反映到這首曲子上，最有代表性的就是這第一插部的每個分句開頭的裝飾音，雖然譜子上標註的是裝飾音，但其時值卻應該和後面的音符一樣，應該奏成均勻的十六分音符，但很顯然，陳梅寧的演奏卻是按照現代的裝飾音彈法，將其彈成了三十二分音符的時值，從而給人一種很不舒服的感覺。果然，周祥的臉上也露出了一絲異色，這樣細微的差別也許一般人還不會太注意，但對於在鋼琴教學以嚴格著稱的周祥來說，卻是不能忍受的，我看著周祥的臉色，已經隱隱看出了一絲不快的神色。兩個插部進行完後，帶有土耳其軍樂明朗、雄壯的特點的主部出現了，對於八度，陳梅寧的小手顯然有些不太勝任，雖然整體的速度還是按原曲的速度走了下來，但很顯然由於手型的問題，過於平伸的大指和小指不可避免地碰到了一些其他的鍵，從而出現了一些髒音。陳梅寧很聰明，在這裡運用了更多的延音踏板，琴箱的共鳴多少掩飾住了這些小問題，也使得鋼琴地聲音更加大了起來。但這種方式顯然是一種不可取的辦法，也可以說是鋼琴演奏的陋習之一。不正確地使用延音踏板，經常會造成和絃重疊，從而使琴聲顯得混亂。果然，聽到陳梅寧對這段的處理，幾位評委的臉上都暗自搖了搖頭。樂曲進行到了第二插部，這段音樂全部用十六分音符快速演奏，要求流暢、輕盈。以陳梅寧現在的技術。很顯然對這段難度相對較大的部分不是很勝任。雖然勉強按照速度走了下來，但樂曲要求地那種流暢感和顆粒感卻欠缺了許多。演奏結束後，彷彿知道自己彈得不是很好，陳梅寧臉上露出了一個可愛地笑容。對著裁判鞠了一躬。觀眾們卻