是的，國外的音樂，是按照1、2、3、4、5、6、7，都瑞米發騷拉西，這七個音來定音階的，但在中國古代的音樂傳承中，卻一直都是“宮商角徵羽”這五音。

成語中所謂“五音不全”，便來自於此。

說白了，這才是最純正的中國文化！

當此時刻，老爺子怎能不激動！怎能不期待！

而此時，李謙已經繼續唱道：“今日何日兮，得與王子同舟。”

他的發音很輕，也很清。不過，依賴當下先進的科技，依賴著一場靠譜的收音和擴音器材，當然，也依賴現場歌迷如此的安靜——即便是再怎麼清的唇齒音、再怎麼輕、輕到似乎只剩一口氣的音，都清清楚楚地送到了現場每一個人的耳朵裡。

當然，歌詞實在是太古風了，有歌詞本可看還好，看字索意，就不懂也能猜個**不離十，但當下聽現場，又是新歌，當然沒有歌詞本可看，所以，事實上絕大多數人，對裡面的很多句子，都是完全迷糊的。

今夕何夕，今日何日，這個懂，沒問題。

得與王子同舟……也大概齊能聽明白。

但是，對於不熟悉、不知道原詩的人來說，“搴舟中流”這四個字，實在是連這四個字是哪四個字都想不明白。

不過還好，即便是字面意思都沒聽懂，卻並不足以成為欣賞這首歌、這個曲子、以及這首古詩的障礙——至少，大體的意思，是可以猜得出來的。

更何況，李謙唱得如此動情！

面對這樣一首幽咽動情的好歌，此刻的昌平音樂節現場，數萬人都刻意地收斂起一切的聲息，努力捕捉音響中傳遞出的每一個細微的氣息，於無聲之處，感受它那飄搖而來的美。

而此時，天可憐見……

周嫫和廖遼看向李謙的眼睛，簡直都亮得像太陽！

***

有兩點備註要說：

第一，譚盾先生在上個世紀九十年代，出過一張實驗性的專輯，叫《九歌》，很實驗，絕大部分人，不太容易喜歡上，不過感興趣的，還是可以去聽聽。可以說，在那個時期，譚盾還處在探索期，而等到他為《越人歌》譜曲，為電影《夜宴》配樂的時候，其實他的這個探索、這種方向，已經相對成熟了。

第二，除了騰格爾和周迅版本的《越人歌》，還有劉楊的版本。如果你以前沒聽過這首歌，可以先聽前二者的版本，各有韻味。如果你已經聽過那兩版，且挺喜歡，那就推薦你再去聽聽劉楊的版本。而本文中李謙所演繹的版本，更貼近劉楊的風格，不像騰格爾發力那麼猛。在我的理解中，這也應該是最近乎古人意蘊的一種表達方式。

最後，誠懇的求幾張月票！（未完待續。）

第七十九章　蛋白質與中指

其實從某種程度上來說，類似《越人歌》這樣的作品，絕對不是唱給普通歌迷聽的——對於絕大多數正常的歌迷而言，類似這種的作品，偶爾聽一聽，還覺得不錯，甚至會覺得逼格挺高的。但實際上，他們不可能去真的喜歡這一類的作品。

是的，哪怕很多人一聽之下都會覺得歌劇這個東西真的很diao，京劇這個東西真是有功夫、真講究，但是沒用，你讓他們坐在椅子上，耐心的聽上一個多小時，他們受不了、愛不下去，反而是你讓他們站在某個體育場內聽一場勁爆的演唱會——如果是搖滾演唱會，那就更讚了——他們卻會興奮地渾身上下每一根毛細血管裡都在湧動著熱血。

不是他們覺得歌劇不好、京劇不好，只是那些東西，會讓絕大部分普通人第一時間就會有一種疏離感，感覺那個東西雖然好，卻不是屬於自己的，自己也享受不來。

一句話：那些東西，離他們的生活，太遠了。所以他們從心裡就會排斥。

所謂曲高和寡，絕非虛言。

即便是當下在昌平音樂節，來到現場的這些觀眾，應該可以算是當下國內比較靠譜、也相對高階和小眾一些的歌迷，應該算是《越人歌》這樣的作品為數不多的潛在受眾群體之一了，可實話說，真是聽懂了、喜歡上的人，還是相對較少。

沒辦法，擱在三千年前，這絕對是當時最好、最出色的情歌之一。但擱到三千年後……哥。你在唱的這是什麼呀？

如果說pop流行風。是擁有著最大受眾群體的音樂風格，那麼在中國，獨屬於中國的民謠，則是僅次於流行風的一種流行音樂方向，某些時候，遇到了某些傑出的作品時，民謠比起流行來，也不遑多讓。與它們相比，搖滾真