、製片人斯皮爾伯格，頂級電影製片人和動畫電影製片人卡森伯格，以及頂級的音樂人、製片人大衛格芬，這三個人曾經聯合組建了夢工廠電影公司，以三位創立人的實力和人脈。可以說，不管是真人電影還是動畫電影，他們已經可以在電影製作方面不依賴任何人，就把影片質量做到頂級，而且事實上來說，在夢工廠存在的那些年裡，這家公司的出品也的確是以高質量而著稱。

但是，這樣一家夢想著成為好萊塢第七大電影製片商的公司。最終存在了不過十來年，就在好萊塢六大製片公司的圍剿之下。折戟沉沙了。

他們出品的電影質量普遍很高，甚至於票房也普遍很好，但他們，就是倒閉了。

因為自始至終，他們都沒能建立起自己的發行渠道。

發行渠道受制於人，那麼影片的票房再好。真正的利潤大頭還是要落到發行公司手裡，而一旦票房失利，他們要面對的就是虧損。長此以往，怎麼可能做得下去？

對於電影行業來說是這樣，對於唱片行業來說。同樣如此。

索尼、華歌、信達，為什麼會被公認為是唱片界的三大巨頭？那並不只是因為他們旗下擁有最多最紅的歌星，更大程度上是因為，他們擁有把一張質量一般的唱片賣到可以賺錢的強大的發行能力。

一張專輯，在一家同樣有獨立發行能力的中型唱片公司那裡，可能只能賣到30萬張，但同樣的一張專輯交給索尼來發行，就有可能會賣到50萬張，甚至更多。

也正因此，在得知廖遼的合約即將到期，謝銘遠先後幾次跟廖遼見面的時候，就曾不止一次提到過，把《濤聲依舊》這樣的專輯交給索尼，索尼能保證給你賣過1000萬張！但是在長生唱片，他們就頂多能給你賣到八百萬張。能不能過一千萬張？或許能，或許不能，那就要看運氣了！——這就是發行的威力。

而且，對於長生唱片來說，他們能把廖遼的專輯賣過800萬張，其實也並不值得驕傲，因為一個歌星達到了廖遼這個層次，事實上即便你發行能力不行，也會有很多經銷商會主動找上門來要貨的，只要你有一定的渠道基礎，那麼藉著廖遼的專輯，甚至可以順勢擴充套件自己的發行渠道——這時候就正好反過來，這就是巨星的魅力。

那麼，話又說回來，未來的李謙工作室將會簽下廖遼作為第一個簽約歌手，那麼工作室就能借著廖遼的巨星優勢，自己做發行麼？

別開玩笑了！

斯皮爾伯格之於電影的號召力和影響力，比廖遼之於唱片的影響力，可要大了不知道多少去了，而且以夢工廠三巨頭的眼光，他們會不想要組建自己的發行網路麼？但最終結果又如何？——在成立了不過短短十來年之後，夢工廠死於發行。

所以對於組建自己的發行網路這個問題，李謙還是偏向於保守的。

而且最關鍵的是，他很清楚地知道，自己真的是並不擅長這個。歸根到底，他可以是一個合格的音樂人，一個合格的歌手，一個合格的演員，未來還有可能是一個合格的導演，但偏偏，他自己知道，自己並不是一個合格的商人。

所以在他的設想中，儘管會被人分走不小的一塊利潤，但是，且先穩穩當當的把能掙到手的錢掙到再說吧，關鍵的是，把自己喜歡的事業做好了，才最重要。

但這個時候，聽了她的話，王靖露卻忍不住插口問：“發行……就是銷售對吧？就是做出專輯來，然後把它送到一家一家的音像店裡？”

李謙笑著點點頭，“說的一點都沒錯，乍一聽，很簡單吧？但就是這麼簡單的一件事。一旦牽涉到全國，哪怕是每個省、每個城市都肯定會有大的經銷商在，做發行的也完全不用一家店一家店的跑，但這仍然是一件困難重重的事情。”

頓了頓，他又道：“其實道理都差不多，唱片、專輯。也是一種商品，所有的商品面臨的都是同一個問題，銷售難！”

廖遼聞言點了點頭，似乎很有些感觸地道：“你們可能也都聽說過一點，其實老陳對音樂啊什麼的，根本就不怎麼懂，他創立長生唱片，而且一路走到現在，基本上是一直都在發展壯大的。原因就是當年他就是賣這個的，所以他對這一行的規則，那是門清。”

“有他在，長生唱片雖然公司不大，但從一開始就有自己的發行渠道，所以，哪怕是銷量低一點，在沒有發行渠道的公司裡。可能是要賠錢的專輯，但在長生唱片。就一樣可以只憑賣專輯就實現盈利。像我這兩張專輯，就更是讓老陳賺到不行。事實上我一直覺得，這才是老陳明明