何用？做一個濟世救人的大夫嗎？如果是用這個法子聚攏些人氣，騙些信仰之力，倒也是一個笨辦法，只可惜我不會給你這樣的機會了。”角弦冷笑道。

與角弦不同，陳浩看到了楚揚的演奏，卻是驚訝中帶著不解。本來，他對於自己的演奏水平，是有著絕對的信心，可是剛剛這一首《嘆息》，他分明能夠感受得到，對方那絲毫不弱於自己的水平，而且，在那琴聲中，他感受到了一種熟悉的力量。那力量，彷彿是和他的殺伐之音有著某種相似之處，但卻又有著本質的不同，具體相似和不同在哪裡，讓他說，他又說不清楚。

以他現在的修為，自然不會感覺到那種相似之處，是來自於兩種力量的同源，都是由《樂神決》生髮出來的力量。而不同，則是因為兩種音樂的不同屬性。

他只是覺得，楚揚的這首《嘆息》非常的不一般。那天在學校的選拔賽上，他就曾經有過這樣的感覺，只不過現在，這種感覺更加明顯。那時他儘管不服氣，但也聽得出來楚揚的琴聲中，有著一種他不具備的東西。現在他已經擁有了樂神之力，本來信心滿滿，但一聽到楚揚的演奏，這種信心卻又動搖了起來。

“哼，不管怎麼說，門主教給我的殺伐之音都是最強的！楚揚，這一次，你別想贏過我！”陳浩眼裡爆出一團精芒，低聲說道。

數千觀眾的掌聲，足足持續了有數分鐘之久，才漸漸弱了下去。而像這種情況，主持人也並沒有走上臺去制止。這已經成為了大師杯比賽的一個傳統。雖然有規定選手在沒有演奏完整套作品之前，觀眾不得打斷演奏。但如果遇到表現特別出色的演奏，像這樣的臨時性的鼓掌，比賽也並不加以限制，只會把這段時間，去除在選手的正式比賽時間之外。

“好了，繼續吧。”格拉夫曼眼看著掌聲漸漸弱了下去，用柔和的目光注視著楚揚，笑著對他說了一句英文。

楚揚衝這位白髮蒼蒼的老人點了點頭，他認得格拉夫曼，朗朗曾經給他介紹過。對於這樣一位傳奇極的鋼琴大師，他的心裡也是充滿了敬佩之情的。

繼續在鋼琴前坐下來，楚揚開始演奏他的第二首作品，李斯特帕格尼尼大練習曲之三——《鍾》！

《鍾》的旋律一起，全場再度驚訝，甚至引發了一陣小小的騷動！

這首曲子實在是太有名了，所以從開賽到現在，幾乎很少看到有選手在舞臺上演奏。而剛剛馬克西姆才剛剛打破這個規律，現在楚揚居然又演奏起了這首作品。難道，這兩個選手對自己的水平，都自信到了這樣的地步？

要知道，這可是經典！雖然它的難度，在李斯特的所有作品裡並不是最高的，但因為是經典，前面珠玉無數，一個小小的處理不好，不但評委聽得出來，甚至連觀眾都能夠聽得出來！這樣的曲子，要選擇它，可需要相當的勇氣才行！

但是，聯想到這個年輕的東方鋼琴家剛剛那一首《嘆息》的表現，眾人的驚訝又在瞬間平復了下來。是啊，連《嘆息》都可以彈得那麼美，又何況是這一首《鍾》呢？

眾人的表情，由驚訝變成了期待。他們都在期待著，這個東方鋼琴家的這一曲《鍾》，又將會帶給他們怎樣的神奇！

十指的指尖，靈活的像十個魔術師一樣，輕快的敲擊著琴鍵。《鍾》的旋律，輕快地從指尖流淌而出，帶著一絲從容、一絲精緻。

這是一首無標題音樂，《鍾》的標題，也是後加上去的。因為這首曲子的音樂形象，很像是一架精妙的鐘表，滴滴答答的旋律，充滿了精巧的結構。這樣的曲子，聽起來是非常好聽的，但演奏起來，卻非常困難。

雖然技巧並不是最難的，但難的是演奏出那種“靈巧”的味道來。豐富的層次感，精準的節奏，這些都需要演奏者具有非常豐富的力度層次，同時還需要有一顆充滿了想象力的大腦，可以將曲子彈得華麗而又靈活，不至於陷入到機械和呆板的技巧之中。

這個年輕的東方鋼琴家，他能夠做到這些嗎？

答案顯然是肯定的！

從第一個小節的音樂響起的剎那，一種無處不在的精巧、輕快之感，就伴隨著旋律，飛散到了整個音樂廳。那音樂彷彿一個頑皮的精靈，鑽進他們的耳朵裡、腦子裡、心裡，那跳躍的、歡樂的旋律，甚至讓他們的身體也忍不住跟著搖擺起來。

陣陣他們無法感受，卻又享受其中的生機之力，在他們享受美妙音樂的同時，悄然改變著他們的精神，改變著他們尚未進行修煉開發的識海。

那種改變，是比細胞級、原子級的改變更為根本的