是一件青花玉壺春瓶，頸較細，頸部向下逐漸加寬過渡為杏圓狀下垂腹，整體看起來就像是西遊記中觀音所拿的玉淨瓶一樣。

這種器型也是從唐代寺院中的淨水瓶演變而來，造型定於宋代，歷經宋元明清民國，直至現代，依然在流傳著。

手中的這件玉壺春瓶，其腹部飾有青花芭蕉竹石圖案，欄杆周圍，芭蕉和蘭竹生於奇石之間，生機盎然，富有園林小景的情趣，可以說是有著獨特的意境。

從紋飾和青花上，陳逸就已然完全瞭解了這件瓷器的資訊，待到翻到底部，看了看底款，他不由笑著點了點頭。

“陳先生，不知這件青花玉壺春瓶如何。”吳奇勝此時故作緊張的說道，他這裡的古玩，有些是從正規渠道購買的，有些則是從暗地裡收上來的，而這件古玩，就是從一家大型拍賣行得來的。

“吳先生過於小心了，這件玉壺春瓶是件大開門的東西，胎釉精細，釉面光潔瑩潤，氣泡細小，青料為純藍色，穩定而明快，紋飾上，筆法與雍正相似，但與康熙比較起來，缺乏一些力度與生氣，所以，這應該就是清代乾隆官窯的青花瓷器了。”陳逸笑了笑，將這瓶子擺回到桌子之上。

“哦，多謝陳先生，是我太謹慎了，總覺得這瓷器有些不對，請看下一件。”吳奇勝連忙感謝。

陳逸看向下一件古玩，這是一件畫作，比起瓷器來，鑑定畫作，難度要更大，畢竟瓷器都是一些固定的特徵，而畫作，卻是各不相同，代表的是作者內心的情感。

想要成功鑑定一幅畫作，必須要對原作者有著深入的瞭解，否則連其風格與筆法都一無所知，又如何能鑑定出是否真品。

“陳先生，這是李可染的一幅清漓漁歌圖，是我在一個古玩商手裡得到的，我對畫作也是有著一些研究，當時和我一塊的幾位收藏家，也是覺得這是真品，所以就買下來了。”吳奇勝連忙向著陳逸介紹著這幅畫作，這是他最看重的一幅畫了，而且內心覺得這絕對是真品，現在拿出來，也是讓陳逸確認一番，並且藉此機會希望陳逸能看上這幅畫作。

第八百零六章兩件青花花神杯

陳逸稍稍點了點頭，在過去練習繪畫的過程中，他也專門瞭解過許多著名書畫家的資訊資料，包括他們所流傳下來的著名畫作，研究他們的筆法。

不說他認識的這些老爺子的收藏，單單是他師傅鄭老，就收藏著許多著名書畫家的作品，這無疑為他的研究提供了極大的便利，更使得他從中得到了許多益處。

除此之外，在天京學習的那段時間，中央美術學院的傅老，也是向他專門講解過一些著名畫家的筆法，使得他受益匪淺。

如果說近現代最為著名的兩位畫家，無疑就是齊白石和張大千，而李可染，正是齊白石的弟子。

李可染原名永順，出生於平民之家，父母雙親均不識字，其童年酷愛戲曲繪畫，常常用碎碗片在地上畫戲曲人物，博得鄰人圍觀。

而在小學時，圖畫老師見他聰慧好學，讚歎孺子可教，素質可染，逐給他取學名可染，在之後，他遊徐州城，見一書畫社內，有數位老畫師正在作畫，在窗外趴著觀看數日後，被一些老畫師知曉，於是登堂而入室，拜入徐州一位畫家為師，正式啟蒙書畫。

接下來他入天海美術學校師範科，得見吳昌碩真跡，在一次學校紀念會上，聽康有為演講，得知華夏繪畫是世界藝術的高峰，因此被激發鬥志，離職獻身書畫藝術。

在將近四十歲時，拜齊白石為師，相隨十年。其擅長畫山水。人物。尤其擅長畫牛。

齊白石一生收徒十二位，其在繪畫藝術上最有成就的兩大弟子，便是李可染和李苦禪，至於梅蘭芳這一位華夏有名的人物，嚴格來說，在戲劇上有著極大的藝術成就，但並不是畫派中人。

只是這二人也僅僅達到了齊白石門下最有成就而已，未能青出於藍而勝於藍。達到如齊白石一樣一代大師的水平。

陳逸慢慢欣賞著李可染的這幅清漓漁圖，這幅圖上描繪的是灕江之上，眾多漁船正在打漁的景象。

除了描繪出了江上漁船之外，岸邊的房屋草木，都同樣在圖畫上出現，給人一種濃厚的風土人情之感。

以畫作鑑定而言，分三個等級的難度，最容易的就是當代人仿古人的，因為在材料收集上，就很不容易。比如宣紙，比如畫墨。如果採取茶汁染畫等做舊方法，出來的效果也不是很好，所以最容易判別，也是造假者最不願意勞心費力的。

而稍難一些的，便是古人仿古，