成“龍勝”兩個字，對於看過《電鋸驚魂》的人來說，這點一點也不陌生。

第一場戲，當電影裡幾張沙發，一個火爐，幾個學者，開始了談話，剛剛聽到john說他活了140億年，觀眾的第一個反應是：好，又一個吸血鬼。然而接下來發展卻不是大家的所料，john活了多少年並不重要，他到底是什麼也並不重要，重要的是，一個人活了這麼長的時間，他經歷過什麼，觀眾開始好奇起來。

本來安安靜靜的影院瞬時間熱鬧非凡，一個個都露出不敢相信的模樣，更有甚至抓著腦袋，嚴重調戲了他們所經歷的是非觀，大聲叫了起來。

“mygod！這個人竟然活了那麼久！”

“這不是真的！”

“這怎麼可能？”

周圍的氣氛熱鬧起來了，但還有人不爽，這不是胡扯嗎？那裡有科幻的影子，開場半個小時了，連一個特技的模樣都沒有，這是什麼鬼的科幻片。

可以說僅僅一個開頭已經成功的把觀眾分成了兩部分，欣賞著認為劇本精彩，反對者認為這不是一部科幻片，打著科幻的影子，買的是劇情片。

當john說他是洞庭人，他說他見過冰河期，他說他獵過猛獁，曾經化身釋迦摩尼來感化眾生，直到功成名就才以假死來隱退，悄然離開。

所以說當他到達東方，曾經化身霍去病坐下軍師，一起大喊過‘匈奴不滅，何以為家’，留下了“封狼居胥”的佳話。曾經化身和李白談詩，留下一篇篇千古詩句。

歐美觀眾雖然不知道是什麼人，但大家都屏住呼吸緊緊盯著大螢幕，深深被劇情吸引，一時不能自拔，害怕漏掉任何一句話。

他沒和哥倫布一起航海，認為他不是航海型的。他得過天花、鼠疫、黃熱病。他見過冰河期，他獵過猛獁。他說他曾在釋迦摩尼佛門下，而且獲益匪淺。他說他就是耶穌。

可以說李毅華的表情很到位，那種絕望、孤寂、無奈表現的淋漓盡致，將所有觀眾內心的那份悸動都勾引出來了，他們看到john的孤寂、無奈，就像自己受到的一般，讓在座的所有人都搔動起來了。

“（*）！這是什麼狗屁的科幻片，簡直侮辱科幻二字！”

“這是我看的最無聊的片子，（*），怎麼會讓他上映？”

“這是李拍的片子嗎？真的太失望了。”

那些真正的科幻迷們，看到如此脫離了主流科幻片拍攝手法的影片，簡直失望極了，不知覺地站了起來，大聲吼道，以發洩心中的鬱悶。

“前面的小子，前面那幾個傻B給老子坐下，你擋著老子的視線了！”

“別吼了，再叫的話，老子出來影院就揍你！”

反對的聲音瞬間啞巴了，即使不喜歡電影，但也不能擋住後面的觀眾，面對群青憤然的強大觀眾們，一個個縮著脖子乖乖地做下來，他們再也不敢造次了。

在歌聲中，《永葆青春》的導演、副導演、剪輯、主演、演員名單陸陸續續地出現在大螢幕上，最終用一個大大的“ned”作為結束。

影院中陷入一片安靜，所有的觀眾都沒有離開座位，他們都在等，或者說他們在想。

一束燈光從電影院上空忽然亮起，直接投放在影院的前排座位上，所有的觀眾們這時慢慢地站起來，為這部電影帶來的思考而沉寂，這是直衝靈魂的悸動。

第192章《永葆青春》

《永葆青春》就在這極具爭議中落幕了，不管你喜歡也好，討厭也罷，但它的票房卻如黑馬一般一高再高。第一天票房200萬美元，第二天票房250萬美元，這就是兩天的票房成績。

當李毅華拿到票房成績時，已經是兩天以後了，看著手上前兩天的票房成績，他忍不住想大笑三聲，兩天接近500萬美元的好成績，這趕上一些大製作了，怎能不讓他得意。

影片的生命力跟宣傳是分不開的，大面積宣傳並宣傳得當，影片就能上映的檔期就會久；否則只能黯然下畫。想想《致青春》的數字宣傳模式，有步驟地進行爆料，一直吸引著觀眾的眼球，硬生生地把票房炒的老高。

而對於小電影來說，宣傳更是必不可少的，本來投資、演員陣容就比較小，在不投入宣傳，那隻能悄無聲息地下畫，有的電影甚至連上畫的可能都沒有。

《永葆青春》對於他來說是最費心思的一部，演員的陣容裡面也是最強大的一部，雖然都是友情出演，但那也待看交情，不是嗎？不過最重要的就是他想用這部電影改變香港電