檔俚拿磐講槎�埂じダ嫉碌佳蕕摹隊痛�サ旅滋乩鋨隆�錐睪擰罰�1944年攝製）描寫一艘被魚雷擊中的運輸艦歷險的故事，很相接近。前一部影片在海上拍攝，由普通演員演出；後一部影片則用職業演員完全在攝影棚裡演出，可是拍攝結果卻幾乎一樣成功。當時的趨勢是紀錄片傾向於故事片，而故事片則又受紀錄片的影響。

格里爾遜（當時在加拿大）所創立的學派改變了一些老導演的風格。卡洛爾·裡德在用1900年服裝攝製了一部美麗的影片《基普斯》以後，又拍了一部表現戰時英國的紀錄性影片《前進的道路》（1943年攝製）；邁克爾·鮑威爾在他攝製兩部大型故事片期間，又在《失蹤的一架飛機》（1942年攝製）中，回覆到《世界的邊緣》一片中的客觀主義。安東尼·阿斯奎斯攝製了一部傑出的作品《通往星球之路》（1945年攝製），描寫轟炸機組成員的生活。有豐富舞臺經驗的諾埃爾·考華德也受紀錄片的影響，和《賣花女》一片的剪輯師大衛·裡恩合作，拍了《我們服務的海洋》（1942年攝製）。大衛·裡恩以後又根據這位有名的劇作家兼演員寫的劇本，攝製了一部和《亂世英雄》同樣親切感人的《天倫之樂》（1944年攝製），以及《幽靈自娛》（1945年攝製）和《短暫的相遇》、（《相見恨晚》，1945年攝製）。最後這部影片以道地的英國外省和它的小資產階級為背景，描寫一個家庭的父母在愛情上的衝突。片中所用的天然外景或室內佈景，一個鐵路交叉站的不斷出現，以及人物描寫的清晰，都顯示出紀錄片的影響，並促成這部影片的成功，但人們似乎誇大了它們的重要性。

這種紀錄片的擴張，一部分是因代表相反趨向的亞力山大·柯爾達和在英國的美國製片人戰時離開了英國所促成的。可是當戰爭最艱難的年代過去以後，類似好萊塢豪華巨片的超級影片又開始恢復攝製。

在戰爭時期，英國所以能攝製一些成本超過100萬英鎊的影片，完全是由於阿瑟·蘭克的資助，當時他壟斷著全國60％的影院和半數的製片廠。

這位由經營糧食而發跡的億萬富翁，在1930年以後對電影發生了興趣，因為他發現電影是一個可供美以美教會宣傳的工具。在戰事發生之初，他收買了“奧狄翁”和“高蒙”兩大影片經理公司，使他控制了一個極興旺的放映業，這些放映業的營業收入僅次於美國電影的收入。他所經營的影院和磨粉工廠的利潤，使這位“阿瑟大王”在幾年之內創辦了一個“蘭克影片公司”，這家公司伸展到電影業各個部門，比起美國任何個別的大電影公司都要強大。1945年以後，蘭克的勢力擴充套件到意、荷、法及英國各自治領的幾千家電影院，甚至還遠及美國，有一時期甚至控制了好萊塢八大製片公司中的環球影片公司。

結果，在這位年輕的英國征服者和古老的美國電影獨佔企業之間，展開了一場爭奪戰。爭奪的目標是世界市場。為了征服這一市場，必須有豪華的巨型影片。因此在戰爭終了之前，蘭克致力於兩個雄圖：一個是加勃里爾·帕斯卡爾導演的、花費極大而卻沒有什麼價值的影片《女王殉國記》；另一個是由於勞倫斯·奧立弗導演而獲得很大成功的影片《亨利五世》。奧立弗這位名演員和導演在這部根據莎士比亞原作改編的影片中，善於使用電影上的各種方法來為這部戲劇服務，並且借鑑法國細密畫和15世紀的義大利名畫，使美國彩色法的應用帶有藝術性。

因此，英國雖然經歷了戰爭的困難，但它仍能保持並且發展了它在1940年前獲得的地位。歐洲大陸各國在解放以後，都知道有一個英國學派，這個學派雖然失去了希區柯克，可是仍有阿斯奎斯、勞倫斯·奧立弗、大衛·裡恩、卡洛爾·裡德、邁克爾·鮑威爾、哈萊·瓦特、漢弗萊·詹寧斯等這些臺柱人物。

愛爾蘭

關於這個國家，我們在這裡只能講到它的最初幾部紀錄片是在獨立戰爭期間拍攝的（如戈登·劉易士在1916年拍攝的《自治黨人奧杜那溫·羅沙的葬禮》），自1920年以來它似乎生產了一二十部的長故事片，不包括在其國土上攝製的美國片（如約翰·福特的《沉靜的人》）。

提克斯洛伐克

布拉格是中歐最活躍的製片中心。從1912年以來，建築師麥克斯·歐本在那裡拍攝了幾部由他妻子安娜·舍德拉柯娃主演的文藝片。1918年這個國家獨立以後，卡勒爾·拉馬克和古斯塔夫·馬哈蒂這兩位青年導演，以他們當時發現的優秀女演員安妮·盎特拉為主角，開始攝製一系列的影片。他