喜歡鋼琴的同學更是多了將近一倍，原本就很熱鬧的音樂樓，現在每個小琴房裡更是人滿為患。但無論怎麼擠，那間102音樂教室，卻總是為我留著，除了上課時間，這裡已經成為了我的專用練習琴室了，雖然我並沒有多少時間在學校待著。

推開音樂樓茶色的玻璃門，原本在外面聽就很熱鬧的鋼琴聲、笛子聲、二胡聲、銅管樂聲和聲樂小組的唱歌聲，更是匯聚成一股音浪，撲面而來。但我卻絲毫不覺得吵，相反卻是一臉享受的神情。前世的時候，自己可是這裡的常客，對這裡的環境，早就十分熟悉了。

雖然裡面的聲音很雜亂，但樓道里卻看不到什麼人，除了拐角處有幾個笛子小組的在那裡練笛子之外，其他人大都在琴房裡。這倒免去了我被人圍住的麻煩。

掏出鑰匙，我開啟教室的門，走了進去。

伸手開啟牆壁上的開關，日光燈立刻將教室裡照得通亮。

回手將門帶上，我來到鋼琴旁，開啟了琴蓋。

為了表示對我的重視，李校長特意購置了一架嶄新的雅馬哈130鋼琴，而原來的那架則挪到了小琴房裡，這不禁讓我的心裡很是感激，雖然知道李校長這麼照顧自己，是有著自己的目的，但是不管怎樣，這樣的舉動卻讓我感到十分舒服。

雙手貼在有些涼涼的、光滑的琴鍵上，我輕輕地撫摸了幾下，像是在感覺著每一個鍵的觸感。我很喜歡在彈琴之前這樣撫摸琴鍵，在我的心裡一直認為，每一架鋼琴都是有生命的，而透過這樣的撫摸，可以讓自己和鋼琴建立起一種更為熟悉的感覺。

雙手微微一沉，一個柔和的和絃響了起來。

《哈農練指法》第一條到第三十條，我的手指飛速地從琴鍵上掠過，帶起一陣勻淨且富有顆粒感的琴聲，那種掌關節細微起伏的感覺，讓我感到一陣暢快，那種美妙的感覺，是其他任何東西都代替不了的。

三十條練習，我做了大概二十多分鐘，這些最基本的練習並沒有什麼難度，就像手指的體操一樣，但是卻非常有效，可以將手指經常保持最佳的演奏狀態。我一直記得哈農鋼琴練指法的第一頁上，著名的鋼琴家哈農寫的兩句話：

“如果每隻手的五個手指得到充分的、均勻的訓練，它們就能演奏所有為鋼琴而寫的作品，那麼，餘下的僅僅是指法問題，然而人們可以毫無困難地找到解決這一問題的辦法。“

“花一個小時的時間，就可以把本書從頭至尾彈奏一遍。如能彈熟本書，並在一定時間內每天練習，困難就像著了魔似的會突然消失掉。”

因此，我每天的鋼琴練習，都要將這看似簡單的練指法做為必修的功課。那些不愛做基本練習，卻每天花費大量的時間在自己技術水平達不到的大麴目上的鋼琴學生，永遠也不會理解，這樣小小的練指法，對於鋼琴演奏的重要性。

練習完了指法，又彈了幾首740的練習曲後，我開始演奏最近正在練習的曲目《柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》

最近一段時間，我的學習進度很快，已經度過了單純演奏各種奏鳴曲、創意曲和迴旋曲的階段，進而向需要更高技巧和更加大型的鋼琴協奏曲進發，這也是劉震和魏曉凡的意思。當他們讓我自己選擇第一首鋼琴協奏曲時，我則毫不猶豫地選擇了這一知名的鋼琴協奏曲，不僅僅是因為朗朗就是靠著這首曲子成名的因素，更多的則是喜歡這首曲子那種大氣磅礴的感覺。

鋼琴教室的門不知什麼時候被推開了，一個個聞聲趕到的同學們悄悄地坐到了椅子上，我並不是沒有察覺，但我已經習慣了這種情況，因此並不在意，更何況，有了聽眾，自己演奏起來更有激情。

雙手優雅地抬起，柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》在明亮的音樂教室響起~

第二百八十三章　變種《土耳其進行曲》

隨著我雙手有力地起伏，明亮輝煌的和絃響起，雖然只是自低音區向高音區的三個同樣的柱式和絃，卻帶著一股十分莊嚴的氣勢，從鋼琴中噴薄而出。

因為這是一首鋼琴協奏曲，而現場並沒有交響樂團或錄音伴奏，因此這段開始的部分雖然我演奏得十分投入，但坐在座位上的同學們並沒有聽出這首曲子有多高深的技巧，只有那幾個和絃來回地演奏著，很多人臉上露出了一絲不解的表情。

“這什麼曲子啊，我怎麼彈一會兒停一會兒啊。”鄭爽悄悄地問旁邊的張傑，這兩人自從第一次在琴房彈奏土耳其進行曲的時候，就將我作為了追趕的物件，每天的空閒時間幾乎都泡在音樂樓裡，雖然現在兩人都明白