黑鍵，最少一個，最多，則是五個。演奏黑鍵，不單是許多初學者比較頭痛的一個技術難點，甚至對於許多成名的鋼琴家來說，如果演奏一首帶有大量黑鍵的作品，也必須要十分慎重地對待。更不用說一首完全用黑鍵演奏的鋼琴曲了。

這一切。都因為黑鍵比白鍵要高，而且它的整體長度也比白鍵要短一些。這些必然造成了演奏上的不適，慢速度的話還不覺得，在極快的速度下，大量的黑鍵將會對演奏造成巨大地困難，稍不留神，手就有可能從黑鍵上滑落下去，造成誤碰而形成錯音。因此，演奏這首黑鍵練習曲，也是衡量一位演奏者技術的重要因素之一。

斯大林。契諾夫的雙手輕輕提起，放到琴鍵上並沒有急於彈奏，而是來回磨了幾下，似乎是在適應鍵位的觸感，隨即，輕吁了口氣後，演奏開始了。

在左手顯得十分輕快的跳音下，斯大林。契諾夫的右手在琴鍵上以令人眼花繚亂的速度動了起來，一連串華麗的音符透過音樂廳的音響，傳到了觀眾們的耳朵裡。而眾人的目光，則都專注在了斯大林。契諾夫那快速在琴鍵上舞動的右手上。

毫無爭議，這是一首炫技性極強的曲子，右手的大部分旋律，幾乎都是在中音區和高音區之間快速跑動，而且幾乎全都是在黑鍵上。彈過鋼琴的人自然知道，這樣的情形下，演奏者的手腕會有一種被“架起來”的感覺，與琴鍵地粘合度會大大下降，但這首被標了六個降記號地譜子上，卻仍然在右手的旋律上加了大量地連線。這意味著，演奏者要在這樣的情況下，還要力求將每條旋律演奏得流暢，不能給人以斷開的感覺。

要做到這一點，很難。

但很顯然，斯大林。契諾夫對這首曲子的把握，還是相當不錯的，右手的流暢性相當強，每一句的句法也十分嚴謹，充分顯示了他深厚的演奏功底。

比賽一開始，就出現了這樣快速度的音樂會練習曲，自然也將觀眾們的情緒調動了起來，看著斯大林。契諾夫的演奏，人們的臉上都是一副專注的神情。

而反觀斯大林。契諾夫，此刻的神情卻是一臉的專注，目光幾乎從始至終，都沒有離開過琴鍵，很顯然，對這樣一首稍不留神就會出錯的練習曲，他並不敢掉以輕心。

但即使是如此，在樂曲中間的部分，第六十小節至七十小節之間，斯大林。契諾夫還是彈錯了兩個音，儘管在快速的演奏中，這兩個音並不很顯眼，恐怕如果不是熟悉這首曲子的人，根本聽不出來這兩個錯音，但很顯然，有幾位評委已經微微皺了下眉頭。

我自然也聽出來了，不禁暗自為斯大林。契諾夫感到可惜，按照比賽規定，彈錯音是肯定會被扣分的，他可不認為評委們聽不出來，因為就連自己都聽出了那兩處錯誤。畢竟這一段是全曲最難的部分，我當時對這首曲子的時候，也是吃了一些苦頭的。

“唉，教條主義害人吶。”我心裡嘆道，剛才我清楚地看到，泰特林。安東演奏這幾個小節的指法，正是最權威的一個曲譜版本中記載的532143…214…321的指法，我在練習這首曲子的時候，也是按照這個指法練了一陣子，但發現實在太彆扭，於是就按著自己舒服的方式，改成了554…321…321…321。雖然這麼改之後，很是招了劉震一陣說教，但聽到演奏效果還不錯後，劉震也就沒有過多地說什麼，只是告訴他以後儘量按照原譜彈。不過我的心裡，卻是很不服氣地，要知道，原譜上的指法，也不是作曲家自己標上去的，而多半是某個權威的演奏家，按照自己認為最舒服的指法標上去的。但難道，適合權威的指法，就一定適合所有的練習者嗎？我對此，自然是不屑一顧。要知道，任何事物都要發展變化，這樣才能保持旺盛的生命力，古典音樂也是一樣，如果總是固守著以前的東西，恐怕過不了多久，就會成為無人問津的古董了。

但即使是如此，斯大林。契諾夫的演奏，仍然是博得了滿堂採，畢竟，斯大林。契諾夫的演奏，基本上是相當不錯的，而這兩個小錯誤，也可以說是瑕不掩瑜。

站起身向臺下的觀眾和一側的評委們示意後，斯大林。契諾夫開始準備第二個環節。

第二個環節十分有意思，叫做即興展示，比起我在北京參加的選拔賽的旋律模仿來說，即興展示的自由度更加大一些，規則是：在大螢幕上隨機播放一小段沒有音樂的短片，要求選手在看過短片之後，根據短片的情緒，即興在鋼琴上演奏一小段音樂，體裁不限，但必須是原創。

這個環節，說難，不難，說簡單，卻也絕不簡單。因為對於這些參加比