域，剛一開始，音樂就陷入了極度的緊張與激烈的情緒之中。

同我在預賽的表情一樣，肖楠的雙眼，也是緊緊地盯著光潔地琴鍵，片刻不敢離開。這首超高難度的練習曲，幾乎是他現在所能達到的水平的極致了。按照正常的情況。一般選手在參加比賽時，都不會選擇這種自己剛剛能夠駕馭的作品，以免臨時因為緊張而出錯，然而為了能夠闖進決賽，肖楠也只有拼一把了。

看著肖楠的演奏，連坐在臺下的我看得都有些緊張了。肖楠的演奏我不知道該怎麼評價了，只能說“彈下來了”。

四分多鐘的演奏，肖楠的體力消耗是巨大的，離得近的前排觀眾，甚至可以看到他的額頭上已經微微滲出了汗水。

好在肖楠的第二首作品，選擇的是相對輕鬆一點柴可夫斯作品《六月船歌》。這首作品選自柴可夫斯基的著名鋼琴套曲《四季》，一共十二首作品的套曲，以第六首《船歌》和第十一首雪橇最為著名，而論優美程度，則以這首《船歌》為最

肖楠的雙手緩緩從琴鍵上滑過，如歌般的熟悉旋律響起。

雖然簡單，但這首《船歌》，卻成為許多鋼琴演奏家最喜歡演奏的作品之一，其優美的旋律和深遠的意境，許多年來一直廣受樂迷們地喜愛。

似乎是所有選手刻意選擇，第一首快速的練習曲過後，第二首自選曲目，大家都不約而同地選擇了比較抒情和舒緩的作品。

不過，不要以為抒情的東西就一定簡單。有些時候。這些緩慢的作品，反而更考究一個選手的水平。練習曲大多反映演奏者的鋼琴技巧，而這種曲子，卻反映選手對作品的理解力。在那些耳朵挑剔的評委欣賞下，演奏這樣地曲子，同樣需要很大的勇氣。

這首曲子，肖楠演�