要開始繼續演奏了。

掌聲和歡呼漸漸地平息了下去，無數專注的目光再次投向舞臺中央，人們都期待著這個來自俄羅斯的鋼琴天才給他們帶來更多的驚喜！

“第二首。斯克里亞賓的暫小調練習曲”報出了自己的作品之後，基辛轉身開始了他自己的演奏。

斯克里亞賓，俄羅斯最偉大的鋼琴家和作曲家之一，和曾經寫出“大象”的拉赫馬尼諾夫是好友，他的鋼琴作品向來以神秘、充滿天馬行空的想象力著稱，當然，難度絕對是超級的。

“咚咚！”驟然間，兩記沉悶的小調和絃，拉開了這首練習曲的帷幕！

第六百九十一章　王者之風

兩記重和絃，驟然響起。斯坦威“藝術之光”發出洪亮澈耳的鳴響，濃重的金屬聲如同記記重錘，敲擊在人們的心頭！

升小調練習曲，是斯克里亞賓最著名的鋼琴練習曲之一，充滿了濃重的俄羅斯英雄主義色彩，其左手的重音猶為突出。有著“雷神左手”之稱的，著名的已故俄羅斯鋼琴家霍洛維茨晚年的時候最喜歡演奏這首鋼琴曲，莫斯科國家大劇院中，他曾經多次奏響起這首練習曲，到了曲子結束的地方，霍洛維茨的動作看上去更像是敲擊！那純粹、沉重的重音讓許多樂迷聽得如痴如醉！

而現在，年輕一代的著名俄羅斯鋼琴家基辛。又再一次在全球樂迷矚目的斯坦威音樂廳裡，奏響了這首著名的練習曲！

舞臺上方，明亮的大吊燈的照射下，基辛的雙手在鋼琴前激情四射地起落著。特別是左手，每一次的觸鍵都是那麼有力，那濃重悲情的色彩聽得許多人心頭巨震！

“這才是真正的鋼琴藝術，這才是真正能夠震撼人心的音樂啊！”聽著基辛的演奏，伊斯托明感慨地說道。他也是一位偏愛俄羅斯音樂作品的鋼琴家。無論是拉赫馬尼諾夫還是斯克里亞賓的作品，他都十分欣賞，如果說之前伊斯托明還一直認為，演奏這些作品最經典的人是偉大的霍洛維茨的話，那麼現在伊斯托明則更加看重這今年輕的俄羅斯鋼琴家！之前雖然也曾經聽過基辛的演出影片，但卻遠不如現在親眼看到的這麼震撼！那種技術與藝術完美結合在一起的感覺，深深地吸引了他全部的注意力！

其他的評委也和伊斯托明如出一轍。如果說上午瓦洛多斯的演出是用技巧征服他們的話，那此刻基辛的演奏。卻是真正用琴聲、用旋律打動了他們！

雙手在琴鍵上起伏的力度越來越大，手型基本上是扁平的，雖然這樣的手型在傳統學院派的角度上來講並不是很正確的，但此刻卻沒有一個人認為基辛的手型有問題，並不是因為基辛走出色的鋼琴家的緣故。而是他們知道，這正是已故的“雷神左手”霍洛維茨演奏這首作品的習慣手型。而眾多鋼琴家的實踐也證明，這種手型正是最適合演奏這首作品的手型。因為升小調練習曲大部分都是由和絃組成的，雖然也有短暫的旋律，但卻都是作為經過和裝飾的華彩。特別是左手部分不時突起的八度音，更是完完全全的連續和絃。

演奏這樣的作品，要雙手保持像“握一個雞蛋”那樣的動作，是根本不現實的。

事實上。“握一個雞蛋”的說法，雖然是許多鋼琴老師告訴初學者的“不二法則”但真正從技巧的層次去理解，這種狀態更多強調的是一種“感覺”而並不是真的去“抓”住一個雞蛋。

這種感覺是什麼呢？就是手心“空”的感覺。是雙手從掌關節開始，時刻保持弧線的感覺。就算是演奏跨度很大的八度和絃，手型看上去已經完全“扁平”但心裡的感覺卻仍然是“空”的。

而此刻，基辛的演奏，就很好地做到了這一點。斯克里亞賓的這首練習曲難就難在幾乎所有的旋律都是由和絃構成，這就要求手型基本上要時刻保持“乍開”的狀態，而在這樣的狀態下演奏，速度慢還可以，如果速度快的話，就很容易會造成手腕僵硬、力度不通暢的現象。因為手臂在快速移動的同時需要肌肉來牽動，那一刻雙臂的肌肉特別是大臂的肌肉必然是緊張的，但在觸鍵的一剎那卻又必須馬上放鬆下來，保持力度的通暢，如果沒有和琴鍵的高度契和，這一點可不是那麼容易做到的。之前已故的俄羅斯著名鋼琴家、“雷神左手”霍洛維茨之所以演奏這首曲子那麼受人稱道，就是因為他神乎其技的左手重音，無論移動的速度有多麼快，在觸鍵的那一刻，他總是能讓鋼琴煥發出通透無比的震撼低音！

而此刻基辛的演奏，無疑完美地再現了這一種震撼！那讓人眼花繚亂的左手。經常是超過兩個八度地快速大跳，而在觸及琴鍵的那一刻，那