那些所有拿到節目單的鋼琴家和樂迷們，也都在用著一種不可思議的目光看著陸維，他們和巴克豪斯一樣，都認為這個鋼琴家有些不太正常，因為，但凡正常一點小的鋼琴家，都不會在自己的音樂會上排出這樣的節目單。

“這傢伙會吃苦頭的。”彈了彈手裡的節目單，瓦洛多斯輕笑著說道。

“呵呵，也沒準他真的能做到。連續演奏十個小時，如果拼一拼，也應該能做到。”基辛想了想說道。

“不過，那應該是練習，並不是演出！練習是有針對性的，機械一點也沒關係，可演出不同，那些曲子可不是練習曲！”瓦洛多斯反駁道。

“不管怎麼樣，看看再說吧，這個傢伙總是能帶給人一些意外。

基辛說著，目光開始投向了舞自，那裡，陸維已經開始了演奏。

在全場萬餘名觀眾、媒體、鋼琴家的注目下，陸維開始了這看似瘋狂的音樂會。

十指輕琴鍵上起伏，一連串流暢歡快的音樂從鋼琴上流淌出來。這是貝多芬鋼琴奏鳴曲第一號作品，裡面洋溢著一種歡快開朗的情緒。大多數都是由流暢的音階和琶音組成，聽上去音樂情緒十分歡。

前面的幾首作品，都是貝多芬早期的東西。那時的貝多芬，還沒有受到失戀和耳聾的打擊，對生活的描寫多半充滿了樂觀、積極向上的情緒，但這一時期的音樂作品內涵並不十分深刻。那些貝多芬迷們對於這些曲子的興趣並不高。

不過顯然。陸維的演奏相當出色，這些曲子在技術上並不能對陸維造成困擾，但難的是將這些曲子演奏得情趣十足。看著陸維的手指在藝術之光上的每一次起落，都彷彿帶著一種情緒，那些鋼琴家動容了。“有準備的觸鍵”這一說法，每個鋼琴家都懂，但要做到像陸維這樣。每一個鍵落下去都集束感十足，他們自問精力上根本做不到。

集束感，這又是一個很玄的術語。一般來說，以鋼琴的發音原理，手指觸下一個鍵之後，槌頭在連桿的作用下向前擊出，擊打在鋼弦上發出聲音，這個動作只和力度大小有關。但鋼琴家們卻可以聽出，有準備的觸鍵和沒準備的觸鍵之間的區別。即使是以同樣力度去彈奏同一個琴鍵，有準備的和無準備的觸鍵截然不同，有準備的聽上去能夠給人以飽滿、結實、通透、集束等等多種正面的感覺，聽著十分舒服。而無準備的觸鍵，則給人暗啞、無光澤、鬆散等等多種負面的感覺，如果通篇都是由無準備的觸鍵組成，那曲子聽上去是相當糟糕的。許多鋼琴家教育學生要用“心”去彈琴，說的也是這個道理，只不過知易行難，能夠真正做到的人，一百萬個裡面也沒有幾個。

時間一分一秒的過去，沒有人注意到時間的流逝，陸維對貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏實在是太經典、太完美了！在座的沒有外行，他們都被那種強烈的感染力所深深迷住，每一段動機，每一條和絃，都讓他們擊節不已，聽得如醉如痴！

已經是第八鋼琴奏鳴冉了！時間已經過去了兩個。半小時。在這期間，沒有一次掌聲響起。事實上。陸維也沒有給觀眾鼓掌的時間。每一個樂章之間停留不超過五秒，每兩首曲子之前停留不超過十秒小這是精確的演奏停頓，其間沒有絲毫其他停留。

事實上，觀眾們也的確忘記了鼓掌，這兩個半小時的經歷對於他們來說，實在是太為過癮！往往曲子還沒有回味完畢，另一首曲子已經響了起來。

對於那些貝多芬迷們來說，這頓根本不敢想象的精神大餐！那經典之作，如此完美地一次性呈現在他們面前，他們簡直幸福地快暈過去了！

第八鋼琴奏鳴曲一《悲恰》！

聲沉重的和絃，立亥讓音樂廳裡的氣氛變得嚴肅、冷峻！

從這首曲子開始，貝多芬的鋼琴奏鳴曲開始進入了中早期時代，越來越多現實給予他的痛苦，促使它對社會、對人生更多地思考，作品也變得越來越充滿矛盾與戲劇化的衝突，帶上了明顯的貝多芬式風格！

這也正是貝多芬的樂迷們最喜歡的一個時代的作品！聽著那聲熟悉的和絃，所有人精神一振，兩個多小時的傾聽似乎沒有帶給他們一絲的疲勞，每個人的眼睛睜得更大了！

第七百零二章經典貝多芬！

24838第七百零二章經典貝多芬！

“咚”。一聲渾厚冷峻的低音錚然響起！藝術之光那通透，將這個和絃所需要的力度和音色表現得淋漓盡致！

聽著這低音，巴克豪斯身體就是一震！這《悲恰奏鳴曲》他實在是太熟悉了，在貝多芬的所有奏鳴曲裡，這