然而在猶豫了一番後，王皓最終還是選擇了這部更加困難的《鯊灘》。

這倒不是他太過犯賤，想要挑戰高難度。

也不是他膨脹了，覺得自己可以無所不能。

關鍵是他想要趁著這個機會，來組織並鍛鍊屬於自己的特效部門，培養自家的特效人才。

正如同他告訴小舅的那樣，這一次確實是個很好的機會。

首先就是他們拍的屬於電視電影，用的還是電影頻道的資金，成本固定，也沒有票房壓力。

其次因為播放平臺的原因，觀眾也會對他們的作品比較寬容，特效只要說得過去便足矣。

這種情況下不搞點電影特效來練練手，難道等以後拍大熒幕電影的時候再練手？

要知道，王皓未來想要做的可是構建獨屬於華夏的科幻電影宇宙，這也就意味著未來他所拍的電影，大部分都是有著不少特效的科幻片。

所以特效製作這方面，早準備比晚準備更好。

而這種準備，不僅僅是技術和裝置上的準備，更重要的還是特效人才上的儲備，以及經驗上的積累。

這可不是開玩笑的。

要知道這特效製作技術說難也難，說簡單卻也簡單。

王皓前世的時候，華夏的特效行業在經過長時間的發展以後，其實也不弱於國外多少。

不少特效製作公司，更是憑藉著低廉的人力成本，從外國公司那裡拿到了不少外包專案。

甚至於不少大製作的電影，其背後都有著華夏特效公司的身影。

只是技術既然上去了，為何華夏的很多電影中，特效依舊是給人一種粗製濫造的廉價感呢？

這其中除了流量時代來臨，高昂的片酬成本導致製作成本和特效成本被壓縮以外，更多的其實還是因為很多華夏電影人根本就不會利用特效。

特別是一些導演和團隊，甚至就沒有這方面的應用經驗。

須知道，所謂的特效，並非僅僅只是指電影拍攝結束後的後期處理工作，它貫穿了整部電影的製作流程。

特效也不是某種視覺效果，而是一整套的，和整部電影密切聯絡到一起的有機體系。

從一個專案立項開始，特效人員就得和劇組的美術、道具、造型等部門一起，就劇本和導演的設定，去創作人物和場景的概念設計，以達到特效和電影風格的完全統一。

光是這一點，華夏未來的很多電影特效，其實都做得不合格。

例如明明是華夏的神話片、仙俠片，結果電影裡出現的怪物模型，卻都是西方的樣式。

這就是前期導演和特效製作部門之間的溝通出了問題。

而除此之外，類似的問題其實還有很多。

例如許多導演盲目崇拜國外的特效技術，於是在拍電影的時候也找來了外國的特效團隊。

結果因為言語不通，再加上認知差異，雙方溝通出現了錯位，最終錢是花了不少，做出來的特效卻是差強人意。

所以為了未來的“科幻電影宇宙”，王皓現在就得開始為自家的特效工作做準備了。