講戲，是件很累的事情。

人的認知存在著差異，有些東西，你自己理解的很清楚，並且認為它簡單明瞭，一看就懂。

但別人不知道，也不瞭解，這個時候你要把自己理解的東西灌輸到別人的腦袋裡，那真的是很不容易。

好在徐爭也不傻，他不僅不傻，甚至還聰明的很。

王皓看出來了，這傢伙所謂的話劇習慣只是一個藉口，他真正的目的，其實還是給自己加戲。

之前的封街拍攝，因為時間緊任務重，他還沒有別的心思。

如今換了一個拍攝地點，時間足夠充裕，他就開始一步一步試探導演的底線了。

畢竟在他看來，這部《致命來電》雖然很好，但是主角其實並不怎麼出彩。

或者換句話說，這部電影的所有角色都沒有什麼出彩的地方。

《致命來電》主要的看點，其實還是在於緊張刺激的劇情和懸疑驚悚成分。

用行內的話說，就是戲不捧人，造成的結果一般也都是戲紅人不紅。

這種情況是很多商業大片的共性，但卻不是徐爭樂意看到的。

所以他才會根據自己的理解，給男主角設計了不少小動作，試圖以此來更加凸顯自己。

對此，王皓當然是心知肚明。

只是這次的情況和他上一部的電影《鯊灘》又不一樣。

在電影《鯊灘》中，因為女主角王智的演技不夠，王皓便只能以全景和大量誇張的肢體動作來補湊，以起到分散觀眾注意力的效果，讓他們不會過於關注演員的表情和臺詞。

可這一次拍攝《致命來電》的情況卻是有所不同。

在這部電影裡，徐爭的演技已經是足夠了，他完全可以挑起主角的大旗。

所以這個時候，王皓在拍攝時大多都是採用的近景，甚至是給了男主角不少特寫鏡頭。

如此一來，徐爭若是再表現得誇張一點，那麼在大銀幕中就會過猶不及了。

而且關鍵是，作為一個新人導演，王皓得讓徐爭明白，同時也得讓那些關注這件事的人明白，在這個劇組裡，究竟誰是老大？

唯“名”與“器”，不可假於人。

導演這位子，就是劇組的“王”，所以他得時刻注意著，保持自己的權威。

在我的地盤，都得聽我的！

別以為我年紀輕，好說話，就能夠輕視我！

王皓的態度很明確，聰明的徐爭也知道王皓看出了他的意圖，於是什麼話都沒說，直接點了點頭，虛心接受道：

“我明白了，王導。”

接著徐爭便再次回到了表演區域，繼續工作起來。

之後的幾天裡，劇組上下包括他在內，又給王皓提了不少的建議。

這些建議有大有小，但是被採納的卻是屈指可數，有的甚至還被他毫不客氣地懟了回去。

唯獨只有李忠志這位動作指導的建議，王皓才沒有妄加建議，畢竟動作戲這一塊，他還真不怎麼精通。

專業的事情，還是得交給專業的人。

而有了他的這一番操作，劇組中那些之前並未和王皓共事過的人，心裡對於這位年輕導演的風格也大致都有了譜。