在有關於電影節奏的問題上，王皓當初寫劇本的時候，下意識地參考了好萊塢那邊最為經典的“三幕式”。

這種劇本結構可以賦予電影“呼吸感”，讓其張弛有度，使觀眾觀影時更為放鬆，而不是像原片一樣，一直給予觀眾一種強大的壓迫感，讓人憋悶地喘不過氣來。

為此他在電影中還故意摻雜了一些笑點，例如暗戳戳地調侃了一下某些公司的人工服務電話總是在排隊中。

然而在這方面，身為剪輯師的趙安卻有著不一樣的想法。

在他看來，王皓這部電影若是僅僅作為一部在電視上放映的商業片，那就太可惜了。

因為整部電影無論是在立意，還是在拍攝手段上，其實都有不少可取之處，完全可以嘗試著衝擊一下各類電影節的獎項。

而且既然是電視電影，並且已經賣給了電影頻道，那他也就可以不用再考慮觀眾接受度和票房的問題了。

如此一來，他完全可以調整一下電影節奏，給予觀眾強烈的刺激感和窒息感，以此來突出反戰、中年危機、官僚主義、資本冷血、夫妻情感矛盾等問題，賦予影片更深沉次的核心，向著更加藝術化的方向偏轉。

對於趙安的這個建議，王皓並不是沒有心動過。

畢竟對方所說的這條路子，正是《活埋》原片所選擇的路線。

而且王皓在拍片時，其實也確實埋了一些隱喻在裡面，如果將主角被活埋這件事情，說成是對男性中年危機的一種象徵，也未嘗不可。

可思慮再三之後，他還是放棄了。

倒不是他不想獲得更多的榮耀，只是這部《活埋》，不僅僅只是一部《活埋》。

它同時也是整個科幻電影宇宙的開端。

為了後面的內容考慮，王皓的這部電影就得樹立起一個合適的風格標杆。

他這可不是杞人憂天，君不見，前世dc電影宇宙之所以一直不順，主要還是當初諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲把他們帶進了暗黑風格的坑裡，這一點他可不得不防。

所以王皓最終還是決定，就保持純粹的商業化風格，什麼藝術啊，獎項啊，完全不考慮。

而對於他的這種選擇，趙安最終也只是無奈地笑了笑，並沒有再繼續勸說，畢竟金主爸爸的尾款還沒結呢。

消弭了有關於創作理念的分歧後，電影的剪輯也就快了很多。

王皓對於趙安的剪輯水平，也很是滿意。

雖然他們兩人在創作理念上有一些衝突，但那也很正常，畢竟這世界上你也很難找到一個觀念與你完全一致的人。

他和王皓的爭論，更多的其實還是在展現自己存在的價值，證明王皓花的那些錢是值得的。

這就好像人們花錢看病，若是醫生掃一眼就把人打發了，那你心中也肯定不爽，覺得自己這錢白花了。

趙安深知甲方的這個心理，因此但凡接到剪輯工作，總會適當提出一些意見，然後又裝作一副被甲方說服的樣子。

也正是依靠著這種識時務和會做人，他的剪輯工作室才能在京圈混得如魚得水。