所有的籌碼都押注在正當紅的藝人身上。

這就更進一步剝奪了新星藝人的露臉機會，並且延緩了他們的迭代速度。

最終的結果就是影視行業的供求體系產生了不平衡，作為稀缺資源的那一方形成追漲與泡沫，演員片酬大幅度提升，瘋狂溢價，製作方寧可開更高的片酬搶當紅藝人，也不願意啟用新人。

而高昂的片酬開支，又會進一步壓低影視製作過程中投入到服裝、佈景、道具以及幕後人員上的成本，降低電影質量。

如此，演員片酬越高，影視劇質量就越差，影視劇質量越差，就越是依賴大牌明星，給演員越高的片酬，這就形成了一個負迴圈。

長此以往，國內影視產業的製作水平就一直難以得到升級，市場上活躍的也總是那麼一小撮熟臉明星，大眾也會因為天價片酬和臺前的光鮮亮麗而對影視娛樂行業更加追捧。

年輕人未來的夢想也不再是讀書上進，而是出名、走紅當藝人，一切向流量以及資本看齊。”

王皓後面這話就說得有些嚴重了，由不得大領導、喇局長以及韓三坪不重視。

因為宣傳口可不僅僅只是負責管理稽核影視劇，其本身的主要職能還有著負責引導社會輿論，從宏觀角度指導精神產品的生產，部署全域性性思想引導任務，會同有關部門研究和改進群眾思想教育。

如果說未來真的出現“流量時代”，那就是他們政策管理上的失誤。

只不過即便是這樣，大領導也並未急著開口。一方面是他們這種人的養氣功夫已經足夠到位，王皓所說的也只是未來的一種現象，還不足令他們失態。

另一方面嘛，自然是他們對王皓還是較為信任的，這年輕人能夠有今天這番成就，那就不是個只會誇誇其談的人。

既然他今天敢當面提出這個問題，那必然就是提前就考慮好了一切，應該也會針對這種問題拿出自己的一套解決方案。

果然，王皓頓了頓之後，又繼續說道：

“作為一名科幻電影導演，我當然是希望演員的片酬能夠和整部電影的製作成本達到一個合理的比例，這樣我才能將更多的錢投入到電影技術、裝置以及特效的研發上，將錢投入到幕後團隊上。

就好像我的這部《盜夢空間》，即便是好萊塢巨星萊昂納多，片酬最多也就只有2000萬美元，佔整部電影總製片成本的10%，而不是將至少50%以上的資金都付給演員，並且這50%有80%是付給明星。

只不過就目前而言，在社會上進行呼籲，或者是對明星片酬進行監管，官方釋出明星‘限薪令’，這些的作用都很有限。

因為‘天價片酬’這種事情，說到底還是商業現象，是經濟行為。

這個問題原因眾多，不從根本上進行解決，僅僅只是約束演員，作用並不大。

畢竟上有政策，下有對策，你限我的薪，我也能從其他地方找補回來，像是讓演員在劇組裡多掛職幾個職務，多領幾份薪水，自帶團隊進組，，增加宣傳路演費用，這些都是有可行性的。

當然，好訊息是現如今影視行業演員‘天價片酬’的情況才處於起步階段，我們還有時間來防止這個問題繼續發展變得更加嚴重。”

“那應該怎麼做呢？”

韓三坪適時地問了一句，作為華影集團的負責人，他們公司每年也有不少影視專案，關心演員片酬這個問題，倒也理所當然。

“在這方面，我們星河集團，其實一直都在努力。”

王皓微微一笑，並未直接給出解決方案，而是講述起了過去這幾年裡，星河集團在做的工作。

“努力的方向有兩個方面，一是勤修內功，二是外引強援。

為了發展國內的電影工業化，給拍攝國產科幻做準備，我們星河集團一開始就著重於影視幕後人才和技術的積累。

技術這方面，我們除了和好萊塢的索尼影業以及特效公司合作，引進、採購他們的技術、裝置以外，同時也和國內的一些高校以及裝置廠家建立了合作關係，一起進行這方面的研發工作。

至於幕後人才方面，我們的星斗文化，是國內首家和幕後人員進行簽約的經紀公司。

過往，劇組的幕後人員，像是燈光、攝影、道具、美術、化妝、配音這些，往往都是作坊式的傳、幫、帶體系，工作就是和劇組籤合同，很少有影視製作公司願意培養幕後人員，大多都是有專案了，就透過熟人進行招聘，專案結束就解散劇組。

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