第322章

《盜夢》開機

王皓在好萊塢並沒有呆多久。

也就三四天的功夫，略微熟悉了一下新裝置後，他就帶著這些昂貴的器材，以及培訓了一個月的員工，還有那些透過了試鏡的外國演員，重新返回了上京。

2011年的3月12號，也即是王皓返回上京的第三天，在星河影都1號攝影棚門口的空地上，《盜夢空間》正式召開了開機釋出會。

參與這次開機釋出會的，包括有新浪、騰訊、央視6臺等在內的各大媒體記者。

雖然因為萊昂納多檔期緊，他們並沒能在現場拍到這位好萊塢巨星，但王皓的出現，也多多少少讓他們不至於空手而回。

開機釋出會之後，《盜夢空間》劇組就正式投入到了緊張的拍攝製作中。

在萊昂納多沒來之前，他們主要拍攝的還是不涉及到這位主角的戲份，其場景也大多是發生在攝影棚中。

不過即便是剛開始最簡單的戲份，這部分的拍攝工作也並不順利。

這倒不是現場的管理，或者是演員的表演有什麼問題，而是在3d電影實拍模式上，從王皓到劇組的幕後工作者們，還都有些不怎麼適應。

畢竟這怎麼說也是當前最高階的電影拍攝技術，劇組的攝影團隊雖然去好萊塢學了許久，但學習是學習，實操上依舊會遇到不少問題。

就在電影開拍的第三天，王皓他們就不得不緊急停工。

因為他們發現前兩天實拍的那些畫面，其3d效果並不突出。

這主要還是因為王皓他們的經驗不足，在當初設計這些鏡頭畫面時，依舊保留了拍攝製作2d電影時的習慣。

如此設計出來的鏡頭畫面，經過3d攝影機的拍攝之後，雖然看起來確實是呈現出了3d畫面效果，但也僅僅只是讓觀眾們感覺到不是在看平面銀幕罷了。

怎麼說呢，就是這拍攝出來的畫面，放在電影院中，觀眾們就好像是在看現場演出一樣，能夠立體的觀看故事發展，但實際上還是旁觀者。

即便是坐在電影院裡，電影也是3d的，但那個立體的世界還是離你有距離的，故事呈現跟普通2d電影的講述沒什麼區別，僅僅只是畫面變成了3d而已。

然而王皓需要的可不是這個，他在晚上察看前面拍攝好的畫面時，就發現了這個問題。

“這不是我們《盜夢空間》需要的3d視覺效果，我們的電影主要核心是‘夢境’，是‘虛幻’，是意識植入。

《阿凡達》大家也都看過，我們《盜夢空間》的3d視覺效果，需要比《阿凡達》還多。

在鏡頭設計和3d效果這一塊，我們需要更多情節、畫面和動作來跟觀眾‘互動’一下！”

王皓的話其實很好理解，那種鏡頭就是3d電影中，一個球，一顆子彈，衝著你的鼻子“飛”過來，感覺不躲一下就會被砸到一樣，能夠給觀眾更多的融入感。

這時候，故事就不在遠遠的銀幕上了，而是就發生在你身邊。

只不過這些畫面也都得根據3d拍攝的製作模式特別設計，並且實踐上對於導演和攝影師的挑戰非常大。

畢竟很多3d電影中的互動畫面，從故事本身來說多數沒什麼必要性，純是為了增加“臨場感”而設計的。

所以3d電影導演不光是要設計出互動的方式，更要讓它和電影融為一體，而不是為了臨場而臨場，這是需要從根本上改變設計的，甚至要從故事上來設計。

王皓之前也並未意識到這一點，好在這個問題他發現得夠及時，也立刻就安排人員，針對電影動態故事版的畫面設計，連夜加班進行了調整。

同時他自己也和攝影組反覆嘗試、摸索，一點點試驗著不同的機位、角度、景深和光線，以求達到拍攝3d版《盜夢空間》最佳的畫面平衡點。

也就是他們劇組的資金足夠充裕，否則這種前期試驗的花費，就已經足夠製片人和投資方抓馬的了。

當然，這些嘗試和摸索也是很有必要的。

要知道《阿凡達》在拍攝時，卡梅隆也是這樣一步步嘗試摸索過來的，花費了那麼多人力和資金，這才積累了大量相關的經驗。

王皓這邊當然也不可能一撮而就，甚至於當他拍攝時，還會有上京電影學院攝影系的老師、教授和研究生過來學習，和他們一起進行研究。

光是這一部《盜夢空間》的3d拍攝製作過程，只怕就夠好幾個人寫出論文來了。