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而且其未來還和馮小鋼有過多次合作，掌鏡了《烈日灼心》、《老炮兒》、《我不是潘金蓮》、《芳華》和《金剛川》，還算是有幾把刷子，掌鏡《盜夢空間》，想必問題也不大。

當然，王皓原本是打算用《盜夢空間》的原版攝影師的，然而那位名叫瓦雷·菲斯特的攝影師和諾蘭合作了好幾部電影，關係十分不錯，而王皓又在《盜夢空間》這件事上耍了諾蘭，所以這種合作也就沒可能了。

好在攝影這方面，不同的攝影師或許確實存在水平差距，風格也有所不同，但一部電影的質量，更多的還是看整個團隊以及電影的導演。

並不是說選了一個好的攝影師，就能拍出一部好電影，選了一個差的攝影師，電影就一塌糊塗。

攝影師是重要，但對於成熟的電影工業化來說，卻又沒那麼重要，並非是完全不可取代的。

這也是王皓要推動華夏電影工業化發展的原因，不然拍一部自己的《盜夢空間》，結果還要找來電影的原班人馬，用原版的劇本，就只換掉一個導演，那還有什麼意思。

當然，有的崗位替換成華夏自己的幕後人員沒問題，有的崗位，卻還是要斟酌一下。

畢竟他的這部《盜夢空間》還是要面向全球觀眾的，電影中的不少故事也都是發生在全球的不同城市。

像是洛杉磯、魔都、東瀛、摩洛哥，這些地方的文化不同，反映到場景上，就具有不同的文化氣質。

這方面華夏的幕後工作者，像是佈景、美術、服裝等人員，就具有一個很大的劣勢，那就是眼界狹窄了一點，視野不夠開闊，積累不夠充足。

畢竟他們之前主要還是針對國內的電影市場，讓他們搞搞中式造型，研究下古代服裝，那沒問題。

讓他們做異國造型，打造歐美風格，那就力有不逮了。

這不是王皓在貶低國內的這些幕後工作者，而是術業有專攻，能做好自己的那一部分工作，就已經很難得了。

世界上能夠真正學貫中西的藝術家，畢竟只是少數中的少數，就連大學中那些研究外國文化的專家學者，或許很多也都只是流於表面，真正能夠完全理解異國文化，把握其精髓的，也沒有多少。

好萊塢電影技術再優秀，製作的有關於華夏文化的電影，不也一樣讓華夏人感到違和與不適嗎。

漫威的那部《尚氣》，就是典型的例子，還有迪士尼的《花木蘭》，以及很多中美合拍的電影，也都存在著同樣的問題。

後世張國師執導的古裝奇幻大片《長城》，其幕後班底一水的好萊塢人員，名氣也都不小，結果拍出來的電影從服、化、道等各個方面，都顯得不中不西。

如此既不受國內觀眾們認可，也沒在海外獲取多高的票房，可以說是兩面都不討好，敗壞了張國師的口碑，這之後張國師也是徹底熄了走向海外的心思，一心在自己的圈子裡發展。

相比之下，王皓在中美合拍片的經驗上，其實還要遠遠多於張國師這樣的大導演，至少他還有幾部在國內和海外都取得了不錯成績的合拍電影。

(本章完)