“格洛托夫斯基表演體系和我剛才所說的好萊塢現在流行的表演風格，還是有一些差別的。”

對於李倩的提問，王皓在沉吟了片刻之後才回答道。

“雖然兩者都同意‘每個人都能成為演員’的觀點，表演形式上也都加大了身體動作的佔比。

但其核心思想卻是依舊有所差別。

前者是認為每一個人都有潛力，只是還沒激發出來，所以依靠身體動作來啟用潛質，其體系本身還是以演員為本，注重的是人。

而好萊塢現行的的表演風格，卻是在淡化演員的作用，動作只是用來豐富表演的一個工具，其核心是以‘劇’為主，人是為電影服務的。

所以前者還能算是表演派系中的方法派，後者卻只能算是一種表演的風格，甚至連風格都算不上，頂多只能算是因為商業片的拍攝而衍生出來的技巧。”

“只是衍生的技巧？”一直沒怎麼說話的童儷婭總算是開口插上了一句話。

“是的，”王皓點點頭。

“相比於我們華夏如今才剛剛起步的商業電影，好萊塢的商業片模式要發展的更為成熟，自然也就形成了他們那一條商業片製作體系。

當然，我更習慣將之稱作電影工業化。

什麼是電影工業化，工業化的核心要素就是‘分工’，而電影工業化即電影的拍攝可以專案化，標準化，流程化。

在這個過程中，就要儘量消除、弱化不可標準化、流程化的東西。

例如所謂的‘演技’。

所以在拍攝商業片這件事情上，好萊塢的那些導演們往往都喜歡採用中景和全景。

為什麼，因為這種拍攝方式能夠把演員的肢體表演框進去，配合我剛才所說的那種豐富的表演方式，降低演員演技在整個表演中的佔比，從而做到一部電影並不用受限於某位特定的演員，大大增加的演員的可選擇面。”

“就好像陳龍和周星池？”李魁的反應很快，當即就舉出了兩個鮮明的例子。

“沒錯，”王皓點了點頭，“其實香江電影也早就完成了電影商業化體系的建立。”

“你看那些老港片中，每一個演員的表演都很有生活氣息，看起來十分自然，那也都是在以動作促進演技，彌補他們面部表情的不足。

同時這也就是為什麼很多港星和導演北上卻水土不服的原因，因為我們的電影整體是內斂的，那些外放的港星在我們的演員襯托下，就會外放過頭了，反而顯得很出格。

而我們的演員去香江那邊，也同樣有著放不開的問題，這就是電影商業化和藝術化最明顯的衝突。”

“我之前一直和你們說電影工業化、電影工業化。

這種工業化，並不僅僅只是做一些電影特效，搞一些高科技的攝影裝置和技術，拍上那種高大上的科幻大片。

而是一種從思想觀念上，到表演體系、製作風格、認知意識上的全方位的改革。

就拿攝影這一點來說，我們國內的很多導演，依舊還保留著過去拍攝藝術電影的習慣。

咔的就是一個近景，還特別喜歡懟到演員臉上，用特寫來表現演員的演技，讓觀眾們看看演員臉上細微的肌肉變化。