好在王皓他們畢竟也不是直接白手起家，有著《阿凡達》的前期經驗，再加上索尼影業和3ality公司提供的人員指導與技術支援，《盜夢空間》劇組很快也就將知識轉化成了經驗。

在試驗了約莫一個星期以後，新的動態故事板重新定稿完成，劇組成員對於3d拍攝也是基本掌握了竅門，相互之間也是磨合成功。

這之後的拍攝計劃倒是順順利利進行了下去。

等到了4月初，劇組休息一天後，這才有部分成員開始啟程，坐上了前往美國紐約的飛機，準備前往那邊和空出檔期的電影主演萊昂納多·迪卡普里奧匯合，同時進行外景拍攝工作。

4月份的紐約氣溫還是比較低的。

劇組一眾成員抵達紐約之後並沒有耽擱，花費一天時間調整了時差，然後就立即投入到了電影的拍攝製作中。

在紐約。《盜夢空間》的主要取景地還是有不少的。

像是著名的海姆准將橋，以1942年負責海軍作戰基地碼頭建設的海姆准將命名，是美國西海岸最大的垂直升降橋之一。

電影中主角他們在潛入夢境後，乘坐著小客車逃離潛意識車輛的追擊，就是被逼上了這座鐵橋，然後衝出橋欄杆墜入河中，以結束夢境。

此外還有威爾希爾大道，這裡將會是“植夢行動”正式開始後的第一個場景，他們的目標也正是在這裡被綁架的。

另外東七街、西七街，這些也都是紐約人民十分熟悉的街道場景。

劇組在這裡先是拍攝了最簡單的戲份，好讓剛剛進組的小李子先和大家熟悉，然後才開始困難部分的拍攝工作。

這其中涉及到了發生在紐約市區第七街與南春街交匯的雨中動作段落。他們遇到的最大挑戰就是天氣預報說整個四月這裡都是陽光明媚的大晴天。

因此沒辦法的他們只能用超大的旗幟擋住太陽，然後用灑水車人工降雨。

當然，在這之前，他們還得和當地政府部門打交道，申請封鎖街道。

好在好萊塢本身就是很多電影的取景地，這兒的政府官員和各大劇組都打過很多交道了，在這方面倒是很好說話。

當然，即便是人工降雨和遮擋陽光，有時候攝影師也會發現，總有刺目的陽光偶爾會溜進鏡頭裡。

這讓攝影組的成員煩惱不已，不過身為導演的王皓在看過鏡頭後，卻反而是哈哈一笑，揮手提醒攝影組。

“沒事，就這樣吧，反正這是夢境，雖然我們在做夢的時候，覺得夢是真實的，但在電影中，也總得體現出一點超現實感，好讓觀眾意識到，他們看的畫面並不是現實，而是一場夢境。”

同樣超現實的夢境畫面，當然還有那極為出名的火車脫軌在城市大街上飛馳了。

這方面王皓他們並不打算在攝影棚中用電腦特效實現，也不可能真的將火車開上紐約街頭，所以他們讓美工設計師搭了個假火車頭，下面是18個輪子的底盤，裡面則是一輛皮卡。

如此火車在紐約街頭飛馳的畫面就得以實現了。

王皓對於好萊塢這邊道具設計師的技術很是滿意，那個火車頭做得彷彿像是真的一樣，細節刻畫的很到位。

他們在紐約街頭用超大搖臂拍攝這些鏡頭以及動作畫面，用手持攝影機拍攝火車迎面撞過來的危險鏡頭。

和原版不一樣，這一幕將會被做成3d效果，到時候觀眾們在放映廳裡，就會享受到火車迎面向著自己撞來的刺激感。

紐約的外景拍攝一共持續了17天，之後《盜夢空間》的劇組成員收拾東西，移師加拿大。

在那裡的要塞山度假勝地，劇組將會拍攝有關雪山堡壘夢境的劇情。

等到這部分拍完以後，《盜夢空間》劇組又分成兩隊。

其中一隊攝影師在副導演的帶領下，前往日本。

他們在那裡需要待兩天，拍攝日程主要包括航拍和一些天守閣以及日式建築的外景。

至於王皓這組，則是前往了摩洛哥的丹吉爾市，電影開場的一部分夢境正是發生在那兒。

等到拍完摩洛哥的戲份後，a、b兩組則是會回到華夏，然後抵達魔都。

和原版的《盜夢空間》不同，既然是華夏導演拍攝的電影，其中當然也得有華夏的景色。

這也算是一種文化宣傳吧。

所以原本應該在法國取景的不少外景戲份，都被放在了魔都這個同樣現代化的大都市。

4月末的清晨，在