對於前世的華夏電影發展，每一個熱愛它的人，都會感到失望與痛心，憤恨與不平，同時又隱隱還對它抱有那麼一絲絲期待。

王皓就是這其中之一。

所以重活一世，並且還是穿越到了2005年這個華夏電影剛剛展翅，“大片時代”正式來臨的年代，身為京影學院導演系大四學生的他，總感覺自己是有那麼一股扭轉華夏電影大勢的天命在身上的。

這或許有些屬於中二大叔的不自量力，但哪個大叔心中沒有住著一箇中二少年呢。

只是作為一個普通的導演系大四學生，他又該怎麼做呢？

拍電影，當大導演引領潮流？

還是搞投資賺大錢，自己當資本？

王皓知道，這件事情沒有想象中的那麼簡單。

正如他連自己的小市民心態都難以改變一樣，影視這種行業針對的是意識，是認知。

心學聖人王陽明就曾經說過，“破山中賊易，破心中賊難”。

王皓曾看過的許多文娛作品中也總有這樣的觀點：

我故事劇情精彩紛呈，商業性元素拉滿，工業化大製作，特效逼真，然後我的電影就能夠橫掃華夏電影市場。

然後我就這樣一部一部的電影拍過去，憑硬實力躺平，用良幣驅逐劣幣。

可現實的情況卻往往是劣幣在驅逐良幣，《流浪2》的成績就足以給這種幻想來個迎頭痛擊。

王皓他即便是再能拍，質量又能比《流浪2》強到哪裡去？那已經是世界科幻電影史中的上乘之作了。

你質量好，票房高，我幾十天拍完的劇本殺型別粉絲流量電影，排片比你更多，票房比你更高，這又能改變華夏電影市場多少呢？

你說你投資大，我一個沒有特效，僅僅只是都市宅女減肥勵志的電影，投資也和你差不多高。

所以很明顯，華夏電影的工業化程序，就不是他王皓一個人能夠力挽狂瀾的，它是一個系統性的工程，還有很長的一段路需要走。

但“不積跬步，無以至千里”，或許改變華夏電影未來的狀況很難，可他王皓穿越過來，也是能夠出一份力的。

而且他相信，只要有更多像他這樣熱愛華夏電影的人多出一份力，未來也還是有希望的。

所以他看著自己的劇本，決定儘自己的所有能力，為華夏電影工業的發展，打響第一槍。

這一槍就是“科幻電影宇宙”的第一部作品，《心迷宮——活埋》。

也正是抱著這個念想，王皓前兩天殫精竭慮的對原作的劇本進行了大量修改，為其注入了新的故事核心，將其改編成了一部披著懸疑驚悚片外皮的軟科幻電影。

之所以能夠改編得這麼順利，還要多虧了他前世曾看過的另一部十分有趣的東瀛短劇——《世界奇妙物語25週年秋季篇之箱子》。

這兩部電影的結構和劇情十分相似，都是講述了一個人被困密閉的狹小空間中，面臨著死亡的威脅。

然而其根本的立意，卻是有所不同。

王皓取長補短，從這兩部電影中汲取精華，同時也結合著當前的社會情況，對自己的劇本進行了大刀闊斧的本土化修改。