正規電影的拍攝製作，都是有標準流程的，這也是電影工業化的一部分。

依照這種標準流程，電影的拍攝大致可以分為五步，分別是走位、調光、試音、排練，然後才是正式的拍攝。

光是這其中的第一步走位，就十分重要。

為什麼？

因為王皓他們如今拍電影，用的還都是膠片機，更方便的數字攝影機此刻根本就沒有普及開來。

而使用膠片機拍攝時，雖然也有數碼監視器，但那個影像，和最終在銀幕上所呈現出來的影像相比，清晰度估計只有百分之一不到，顏色的準確度更是可以忽略不計，只有大致的黑白二色。

在這種情況下，構圖、定焦、光效這些，完全就是未知的。

無論是攝影、燈光這些工作人員，還是演員、導演，都所知甚少。

主創們只知道自己負責的那部分效果：攝影知道構圖運動，燈光能大致預測光效，導演也知道表演的效果如何。

但所有人都不知道，膠片在沖洗之後，最終所呈現出來的完整影像，究竟是什麼樣的。

所有的成果完全都得仰仗於工作人員和導演的技術，像後世那種牽條狗就能坐在監視器前當導演的情況，如今是根本就不可能存在的。

在這種情況下，除非富裕到捨得浪費膠片和精力，不然就得在拍攝之前，儘量把該做的工作都做到位。

這也就是為啥走位、排練這些步驟在膠片攝影時代會至關重要的原因。

只有演員在攝影、燈光等工作人員的面前，大致把這場戲粗略地過一遍，確定了移動範圍和路線、方向，攝影師才能拉著捲尺，根據表演區域來確定機位、景別和運鏡方法。

也只有確定了鏡頭的焦點、焦距和高低位置等引數，燈光師才好確定表演區域的光位擺放，精確地控制光量和光比。

以上這些，牽一髮而動全身，稍微有點不對，最終所呈現出來的效果就是災難性的。

所以早期的演員，要比很多新時代的演員更加敬業和努力，同時也更加專業。

因為在沒有數字攝影機，無法實時觀看拍攝效果，反覆回放的時代。

演員的每一次失誤，那就是在實打實的浪費金錢，其所帶來的壓力自然就可想而知，非逼著演員提高業務能力不可。

除非你大牌到能夠無視這些浪費的金錢，或者是豪氣到帶資進組，否則就得被導演罵個狗血淋頭。

好在王皓的這個劇組不會出現這個問題。

黃壘本身就是老演員了，現場的工作人員也十分專業，即便是張揚和李魁這種生手，在青影廠老員工的幫助下，也幹得有模有樣。

而隨著演員的就位，燈光、攝影、美術和收音的吊杆員自然也都圍了過來。

得益於《活埋》場景簡單到只有一個棺材的地步，表演區域的確定還是十分簡單的。

簡單到攝影助理都不需要根據演員的走位在地上貼上膠布做記號。

當然啦，就算是這方面省略了，該完成的工作也不能少。

王皓以最高標準要求著在場的所有人。

他知道，自己等人的身上，寄託著華夏科幻電影的未來，這個專案，只許成功，不許失敗！