性要更早地成熟，朱諾？Q和保利，養父母瓦妮莎和馬克，她們懂得愛，懂得付出愛，帶領著男性成長和前進，這也是朱諾在懷孕事件中學會到，所以她最後原諒了保利，主動付出自己的*……”無論如何，王揚想拍的是另一個主題，而且他也沒覺得男性都是這麼混蛋，男性也可以懂得愛，也可以學會付出。

《朱諾》為什麼會成功？它戍功的經驗是什麼？最重要的不是故事、不是它的核心主題，在某種角度來說，它的核心和《甜心伊人》是沒有分別的，“甜心”諾瓦麗一樣堅接、寬容，她被混蛋男朋友拋棄，被混蛋母親騙錢，但她一直懂得愛和付出，最後收穫自己的美好。為什麼《甜心伊人》叫好，但不賣座？因為它很正經，它不酷。

事實上一個普通觀眾走進電影院，他不是懷著“接受洗禮”、不是懷著“我要學到什麼”的心思去看的，他只是想看一部井彩的電影，當然看完之後能得到一些感悟是最好不過。

猜彩有什麼？故事、人物、畫面、配樂……是一整部電影，想要內在的井彩被人挖掘和欣賞，那麼首先要做好這些外露的猜彩。而大部分普通觀眾是不會去考究內在的，他們只會說“很有感悟”其實那些感悟只是大家耳熟能詳、隨口就能說一堆的話，像《當幸福來敲門》的堅持夢想和追求幸福，原版《朱諾》的女性堅強寬容。

電影要做的，就是如何去詮釋和包裝這句簡單的話，讓觀眾們看了之後“很便感悟”。這是電影的魅力，這也是導演的作用和能力，你想講什麼想法和思想，不要直接講，一切都要在悄悄中進行，透過故事、人物來講，做好音樂、剪輯等等，這才能成為一部經典電影。

《朱諾》的故事並不複雜和傳奇，如果把諾瓦麗套到《朱諾》的故事流程裡，以她溫柔的方式去講述會怎麼樣？沒有意思。有意思的、酷的在於“朱諾”這個人物，獨特、個性，牙尖嘴利，充滿了另類的魅力，當她在銀幕裡活了過來，她在哪個場景當中，觀眾都會看得津津有味。

所以這部少女懷孕的電影，最重要的有兩個方面，一，你說什麼主題都好，別嚴肅正經，要酷；二，把朱諾塑造好和演好。朱諾的方面，在看了娜搭麗一波特曼最新的演繹後，王揚已經毫不擔心了；而第一點並不是演員的責任，在影片製作的方方面面前要為此服務，就像劇本里搞笑潮流的臺詞，還有膠片上的畫面風格和色調。

王揚和瓦雷一菲斯特討論的結果還是“陽光”《朱諾》的畫面色調要像一場冬日的陽光，光線柔美而有質感，這會減輕故事的嚴肅性，讓人心裡暖洋洋的。在鏡頭的選擇上，便了《當幸福來敲門》的經驗，初步確定會多用特寫和近景，這自然是為了突出娜搭麗的演技，同時這是這部電影的格調，小而溫馨。

“不行，不是那種感覺。”看著眼前的娜搭麗，王揚搖了搖頭，對造型化妝師艾麗一哈珀道：“我需要她看起來很特別，她現在只知，”他又看了鏡子里長發披肩的娜搭麗一眼，道：“她只是娜搭麗，沒便角色的味道。來個前額側分垂髮、後面馬尾試試？”艾麗一哈珀說了聲好的，便在娜搭麗頭上擺弄了起來。

寬敞的化妝間裡，此時正走進行著角色的造型定妝，由於《朱諾》是現實題材，而且年代就是當下，所以這項工作相對來說很簡單，不用設計訂製什麼衣服道具，也才能在拍攝前幾天才來解決。這幾天時間也是用來讓演員之間熟悉磨合，聯絡好場地的拍攝許可、群演等工作，還有現在的定妝。

邁克爾一皮特、安妮一海瑟薇等人的造型都很容易就定了下來，但娜搭麗卻遇到了問題，她連變了幾個髮型王揚都不滿意，角色的造型很重要，這會影響到鏡頭效果，而且會影響到演技，一個適合的好造型能昇華演技，相反則是搞砸，朱諾想要酷的話，那麼就需要一個“酷”的造型。

很快，娜搭麗的髮型就變成艾倫一佩姬式的，當然她的馬尾很大。王揚讓她站起來試了正面、側面等鏡頭角度，他又是搖頭道：“不行，這樣還是顯得你的臉有些大。”娜塔麗皺眉道：“我的臉很大嗎？”王揚打量著她，道：“一點點吧，還有額頭。”娜搭麗瞥了他一眼，聳肩道：“除非現在要拍的是《殺手萊昂》，不然它就是那麼大了。”

艾麗一哈珀微笑地沒便參與，問道：“導演，那現在怎麼辦？我們嘗試一下短髮？”娜搭麗忽然雙眼一亮，驚喜地道：“夥計，我便一個好主意！”王揚問道：“什麼？”她滿臉認真地說道：“我把頭髮都剃光了，然後戴上你那樣的口罩，怎麼樣，酷吧？”說罷，她就哈哈大笑起來。