塢工作的法國人中，雷內·克萊爾是一個最能抵擋住美國壓力的人。他所導演的第一部美國片《新奧爾良的情婦》是一部細緻、緊湊、柔和動人的作品。《我娶了一個女巫》內容豐富，具有這位導演的豐富想象和女演員浮隆尼加·萊克的動人演技，即使不能和他的最好的法國片較量，至少也能和他的《鬼魂西行》一片相比擬。《明日發生的事情》是一部按照讓·杜朗的傳統，傑出地表現一個荒謬不近情理的故事。

讓·雷諾阿到好萊塢後拍攝的第一部影片是根據一個平淡的西部故事改編的《沼澤地》。在這部影片中，他描繪出美國沼澤地區的奇特氣氛。但在《女僕日記》中，他想重現上一世紀的法國情景的企圖卻完全失敗。他最好的影片乃是描寫美國南部農民生活的《南方人》（1945年攝製），這部影片具有一種簡潔緊湊的風格，很近似他以前所拍的《託尼》。但這部影片只是一個例外，因為這位最有法國性的導演在好萊塢度過的十年時間，可說幾乎是白白浪費掉的。

第十五章　法國的詩意現實主義（1930—1945）

1930年，法國全國到處都流唱“我有我的妙法”這句歌詞，這是由綽號“布布林”的喬治·密爾頓主演、雷內·皮喬爾和皮埃爾·哥倫比埃導演的那部庸俗但吸引人的有聲影片《騙子大王》中一首歌曲的迭句。泰第歐、拉伐爾、白里安、保羅·雷諾等各位部長大人在他們傳教式的演說中，也時常以更文雅的言詞，重複著這句歌詞的意思。據他們看來，法國靠自己的智慧，是能夠避免經濟危機和失業的。

法國電影界也抱著這種官方的樂觀主義。當時有聲影片的產量，從每年平均50部一躍增加到100部，以後又達到150部。電影市場雖然控制在“百代—納當”和“高蒙—法蘭哥—奧培爾”兩大製片公司手裡，但很多獨立製片商還是乘機發了財。可是這種情況並不是一帆風順的，因為法國還沒有可供商業上利用的音響方法。為了要在電影院和製片廠裡裝置音響裝置，法國不得不首先對美國、其次是對德國支付大量的租金。這筆龐大的支出，在影片“配音譯製”的方法尚未為人所知的幾年間，恰恰抵消了由外國影片輸入減少而節省下來的支出。9米9花9書9庫9&nbsp；__

除了上面這種情況以外，此時美國還在巴黎建立製片機構。資金雄厚的派拉蒙公司成了敘昂維爾幾家製片廠的主人，在那裡攝製了很多西班牙語版、德語版、義大利語版和法語版的影片，來供應整個歐洲市場。

另一方面，從1925年以來就與我國電影進行合作的德國人，此時也加緊活動，他們不但在巴黎出資拍攝法國電影，而且還在柏林攝製一些法語版的影片。

儘管投入了大量資金，這種工業的製片方法在藝術上和商業上只產生了一些很可憐的結果。馬賽爾·阿夏爾、阿爾弗萊德·薩伏阿、帕尼奧爾、卡瓦爾康蒂和特里斯當·貝爾納等人都已經被人聘去。派拉蒙公司在巴黎攝製的影片在歐洲各地受到觀眾的噓聲，以致不得不停止生產，把它的技術人員召回好萊塢。但人們如果因此認為法國已經獲得勝利，那就完全錯了，因為“配音譯製”的影片此後就代替了法語原版的影片，在法國大肆氾濫起來。

危機不久就到了巴黎，街頭出現了大批衣衫襤褸的失業人群，有些人還把希望寄託在一些“妙法”上面。在“百代—納當”公司1932年攝製的一部名叫《赤身**》的影片中，密爾頓發誓要“白手起家”，成為一個百萬富翁，結果，他用騙取抵押貸款的方法達到了他的目的。……當時有些法國實業家也照樣仿效。繼烏斯特利克的金融破產之後，又出現了一樁騙取貸款的醜聞，即斯他維斯基案件。納當本人也成了他過於巧妙的“妙法”的犧牲品，被控犯了斯詐罪而關進監獄。繼“百代—納當”公司之後，“高蒙—法蘭哥—奧培爾”

公司也宣告破產倒閉。

影片產量的增加並未同時使我國影片的質量有所改進。即使是好萊塢培養出來的導演如羅伯特·弗洛萊，經驗豐富的加斯尼埃或保羅·費喬斯等人，他們攝製出來的影片質量也一樣平凡。而那些從1921年以來還繼續工作的導演，則似乎都放棄了改進影片質量的要求。萊皮埃把加斯東·勒魯的小說搬上銀幕，巴隆塞裡重拍了《阿萊城的姑娘》，雷蒙·貝爾納拍了《塔拉斯貢城的達達蘭》，讓·愛浦斯坦則把皮埃爾·弗隆臺和皮埃爾·伯諾瓦的小說改編為電影。先鋒派的電影工作者也同樣沒有進步。法國的電影似乎只有雷內·克萊爾一人還在創作。

1931年攝製的《百