詹姆斯倒是很想和以往一樣去認真地從頭聽到尾，時不時地再流露出些許崇拜的眼神，來讓對方高興高興，但他昨晚實在喝得太多，精神疲憊，最終一個不小心就又睡了過去。

等醒來後，蘭斯又恢復了往常的那種，‘好聽點兒的形容，可以稱之為禁慾；不好聽的形容，完全可以稱為性冷淡’的面無表情。

詹姆斯開始後悔。

他在日記裡無比惋惜地寫：[有些機會一旦錯過就真沒有了，比如，聽一個不愛說話的人突然長篇大論。話說，他那一路上到底都叨叨了些什麼玩意兒？我他媽的怎麼一點兒印象都沒有？難不成全是廢話？]

但他後悔也沒用了。

蘭斯在事後顯然已經失去了談話的慾望。

而且，回到倫敦後，行星樂隊又開始忙碌起來。

其實，和絕大部分工作一樣，音樂工作時間長了，一開始的新鮮感也會逐漸蕩然無存，每天都在重複著做類似的事情，演出、錄音、接受媒體採訪、偶爾上一些弱智的電視節目來在觀眾面前刷一下存在感，以免被公眾們遺忘。

但此時，行星樂隊還不能拒絕這些推廣活動。

他們正在一個事業的關鍵上升期。

與此同時，英國樂壇上可並不僅僅是隻有他們一支搖滾樂隊。

除了給他們留下不太好印象的頑童樂隊外，比較出名的樂隊還有，受爵士樂影響很大、注重歌曲整體旋律性的跳舞的雕塑（詹姆斯：雕塑還他媽的跳上舞了？）；風格陰鬱卻又戲謔，非常喜歡自嘲，時常拿自己找樂子的小丑；以及整個樂隊成員都是托爾金書迷，風格走西方魔幻風，又帶點吟遊詩人感覺，經常唱一些精靈、矮人，歌詞時常不知所云，讓人困惑不解的冒險團樂隊等等。

後來有人專門調侃著總結了這個時期各家樂隊的風格：“當你走進學校裡，永遠被女孩子們尖叫著簇擁包圍，有能力泡走全學校漂亮妞的壞男孩們是[行星]；被老師帶走，進行公開表揚的道德模範是[跳舞的雕塑]；抱著書包，站在大門口，已經被開除的非主流是[頑童]；自娛自樂玩spy的一群宅男是[冒險團]；站樓頂上大喊我要自殺，但死活不會往下跳的瘋子就是[小丑]。對了，還有一直在操場上集合，不穿上衣露肌肉，賣力做著廣播體操（跳舞）卻沒人看，還時常被遺忘的傻瓜，哦，叫什麼來著？想起來了，那是[海邊男孩]。”

這還只是一個高度概括的形容。

事實上，音樂圈子能人輩出，競爭殘酷性並不比好萊塢差。

那就像是一座龐大的亞馬遜熱帶雨林。

你永遠不會知道草叢裡、樹上、河水邊會埋伏著什麼危險而致命的野獸。

歸根到底一句話，競爭時刻都在。

行星樂隊如果不往前走，那就是逆水行舟，不進則退，很快就會被別的樂隊所取代。

所以，他們回到倫敦後，幾乎沒怎麼休息，就馬不停蹄地進入了錄音室。

幾周後，第三首單曲[crazy never die]出生了。

作者有話要說：【注】最近文中的樂隊名都瞎編的，要是有撞名，大家忽略吧，我實在是懶得查了，取名字好煩，下次直接翻字典，看到哪個單詞就用哪個好啦。

樂子無價

蘭斯一開始寫歌,完全是硬趕鴨子上架。

沒辦法啊！

好心的袋鼠提醒他們：“樂隊如果不想被淘汰，還想走得長久,那就必須擁有屬於自己的原創。你們就算是把披頭士的歌唱得再好,再像原唱,也不可能變成披頭士。”

有道理！

於是，他回頭就想把那個‘能給行星寫點兒原創歌的詞曲創作人’給挖出來，結果卻無言地發現，所有的小夥伴們都在用無比期盼的目光注視著自己……

‘行吧,行吧，那就我上吧！’

一半出於虛榮心，一半是責任感,他就這麼莫名其妙地走上了創作之路。

但一直那麼寫著寫著,他自然而然地就開始像個創作者一樣去思考了。

最常思考的東西大概是：“我到底想創作出個什麼樣子的歌？”

然而，可能因為是野路子出來的緣故……

他這個時期還沒找到真正屬於自己的路,寫歌風格極不穩定,經常是由著性子來,所以，常有一些天馬行空的創意。

也因此,當這首歌被製作出來後,所有人的表情就都有點兒古怪。

埃布林直接驚奇地脫口而出：