聊齋愛情常有詩意化氛圍。《晚霞》像是歌舞劇，晚霞在龍宮一出現就帶著迷人的風采：“振袖傾鬟，作散花舞，翩翩翔起，衿袖襪履間，皆出五色花朵，隨風颺下，飄泊滿庭。”晚霞和阿端的幽會地點是地上的蓮花池，葉大如席，花大如蓋，落瓣堆梗下一尺多高，荷葉幛蔽，蓮瓣鋪地。《白秋練》寫書生和白暨豚的愛情，他們以詩傳情，以詩療病，詩和愛情構成男女主角的生命主體。《宦娘》寫人鬼戀，音樂和愛情構成男女生命的主體。其他一些聊齋名篇《連瑣》、《荷花三娘子》、《西湖主》都情景交融，像一幕幕詩劇，一幅幅美麗的水彩畫。○米○花○書○庫○&nbsp；http：//www。7mihua。com

歌德說：“詩人之所以是詩人，就因為能從平凡中發現詩。”蒲松齡之所以是個了不起的小說家，在於他能從各種各樣的愛情中發現詩，用詩化筆觸描寫愛情。

當然，聊齋愛情有鮮明的封建特點，蒲松齡欣賞男性中心，欣賞嫡庶和美，雙美一夫，強調“不孝有三，無後為大”。聊齋寫過不少“雙美”故事，兩個女性跟同一位男性發生感情糾葛，或者“二美一夫”，或者男性家有妻外有室或情人。這些故事常常有一箇中心：子嗣，體現了聊齋愛情描寫男性中心的特點和封建性。甚至出現像《林氏》那樣不可思議的現象：為了求取子嗣，做妻子的千方百計把丈夫和丫環拉到一張床上。所以說，蒲松齡在創造奼紫嫣紅愛情百花園的同時，還用生動複雜的藝術形象反映出封建婚姻的本質方面。

《聊齋志異》創造了各種各樣令人銷魂的愛情，有人鬼戀，有情痴和生死戀，有知己之戀，有精神戀愛，也寫了家庭婚姻中令人觸目驚心的爭奪和悲劇。聊齋給古老愛情描寫帶來更堅實的社會內容，更深刻的道德教益，更迷人的韻味，更優美的韻致。讀罷聊齋掩卷沉思，愛是什麼？是身心交融，是魂魄相從，是跨越生死，是超越貧富，是滌盪心靈的清泉，是雪地上永不凋謝的花朵。神鬼因愛入人世，人世有愛賽神仙。

美女如雲的藝術世界

冰心有句名言：如果沒有女性，我們將失掉生活百分之五十的真，百分之六十的善，百分之七十的美。用這樣的觀點來看聊齋女性，大體不錯。蒲松齡是寫女性的行家裡手，同樣的人物，他比前輩作家寫得生動豐滿，他還涉獵他人沒有涉獵的禁區，寫出新人形象。我們把女性放到愛情背景上，看看聊齋女性美在什麼地方、真在什麼地方、善在什麼地方？

聊齋最美：阿繡

聊齋美女很多，每出來一個，不是“容色娟好”，就是“風致嫣然”。

如果給聊齋選美，選哪個？應該是狐女阿繡。因為她是個真誠的、執著的美的追求者，是個外貌美和心靈美的獲得者。

《阿繡》是小說的篇名，小說裡邊有兩個阿繡，一個是民間少女，一個是狐仙。民間少女阿繡長得美麗非凡，狐仙阿繡想修煉得像她一樣美，這樣就演出一段既妙趣橫生又耐人尋味的故事。

劉子固結識了雜貨鋪少女阿繡，念念不忘，因為阿繡“姣麗無雙”。但是他向阿繡家求婚時，卻得到個訊息，阿繡已經跟廣寧人訂婚了。劉子固沮喪的同時，“徘徊顧念”，希望能遇到個類似阿繡的。這時，狐女幻化成阿繡的模樣來和劉子固歡會。劉子固的僕人很聰明，他告訴小主人，這個跟你來往的少女不是阿繡，她的臉色過白，面頰稍瘦，笑起來沒有小酒渦，不如雜貨鋪的阿繡美。這個地方很荒涼，這個阿繡不是鬼就是狐。劉子固是個銀樣蠟槍頭，本來跟狐女阿繡好得蜜裡調油，一旦得知狐女的怪異身份，“大懼”，讓家人準備下兵器伏擊狐女阿繡。對這樣的寡情郎，狐女阿繡採取忍讓態度，她說自己知道劉子固一直想念阿繡，正打算幫助他們團聚，她雖不是阿繡，卻自認為不比阿繡差。她讓劉子固仔細看看，她到底像不像阿繡？狐女落落大方述衷腸，劉子固卻嚇得毛髮俱豎，一聲不敢吭。狐女說：“我且去，待花燭後，再與君家美人較優劣也。”

狐女有神力，卻不報復無情義的劉子固，而是把失落的愛無私奉送他人。當民女阿繡陷入被亂軍俘虜的危難時刻，狐女阿繡即使不特別加害，民女阿繡也清白難保，甚至性命難保，狐女阿繡卻施展神力把民女阿繡從戰亂中救出，溫情脈脈地告訴她：愛你的人馬上就來了，你跟他回家吧。狐女這位愛情失意者，沒有悲哀，沒有懊喪，沒有嫉妒，沒有怨天尤人，只有對所愛者的寬容和幫助。狐女用神力幫助阿繡回到劉子固身邊，劉母“為之盥濯，妝竟，容光煥發，益喜，曰：'無怪痴兒魂夢不忘也。'”