從現場觀眾的反應上，似乎不太看得出來大家對這部電影的觀感，畢竟這部電影的確是平淡如水，也幾乎沒有任何可供驚訝、驚呼或噱笑的地方，但是當李謙回頭看的時候，能感覺到整個放映廳內的那種沉寂的力量。

於是他悄聲跟鹿靈犀說：“都說愛情片是小眾題材，但是你回頭看看，我可以保證，只要你能讓每一座電影廳在放映的時候都能做到像現在這樣的安靜，這部電影，想不大賣都難！”

鹿靈犀聞言，還真是聽話地回頭看了一陣子。

然後，她似乎是看懂了什麼，又似乎是想到了一些什麼，衝李謙點了點頭。

愛情電影是小眾電影嗎？

不得不承認，從某種程度上來說，是的。

之所以小眾，就是因為愛情電影幾乎沒有模板可以套兩部情節雷同、構思雷同、結構雷同的商業大片，只要換張皮，並且製作精良、特效精彩，就可以同樣大賣。但愛情電影不行。

這世上流傳至今的英雄故事大多有或多或少的雷同之處和驚人之處，但愛情故事，卻各有各的特點。

放到電影上來說，每一部能夠留名影史的愛情片，都有其獨特的敘事語境，也都有其獨特的絕不相同的悲歡離合。

雖然說到底，核心裡的東西肯定還是有套路的，比如小姐後花園贈金，比如窮小子與大家閨秀，比如人鬼之戀，等等。

但每一個愛情故事，要想成功，都要擁有它與眾不同的特質。

而這種特質，只會來自創作者的獨特構思，而非來自簡便的套路。

所以，愛情電影無法複製，無法大規模的批次生產。

但小眾電影從來都一定會票房不好最典型的例子，迄今為止，當下這個時空已經上映數年卻至今仍高居全球票房排行榜首位的《泰坦尼克號》，就是一部不折不扣的愛情電影！

雖然特效是它很大的賣點，但它就是一部愛情電影。

而事實上，《秋天的童話》這個愛情故事，無論是另外那個時空的原版，還是當下鹿靈犀執導的這一版，在李謙看來，都是絕對優秀且獨特的。

它有一種複雜的，說不出的，能讓人寧靜和沉思的力量。

平淡如水，但卻能準確地戳中每個人的心裡最柔軟的那一塊地方。

而事實上，在另外那個時空的hong　kong，《秋天的童話》這樣一部平淡如水的愛情片，在當時普遍愛看商業片的hong　kong，仍然一舉拿下了兩千五百多萬港幣的驚人成績當年的小馬哥當然夠紅，他對電影初期的宣傳帶動功勞，當然很強大，但換到今天，李謙在國內的影響力和號召力，卻並不比當年《英雄本色》之後的小馬哥差到哪裡去！

而且，好片子就是好片子。

宣傳很重要，但電影本身的質量，才是最根本的。

第一二一章　高亢的調子

華飛影視，董事長辦公室。

秦渭手裡拿著一份剛列印出來的報表，認真地看了許久，然後才抬起頭來，乾枯的臉上沒有表情，但一雙漆黑的眼眸卻晶然發亮，一副若有所思的樣子。

片刻後，他把這份報表放到面前的茶几上，掏出煙來點上一根，徐徐地吐出煙氣，然後才道：“很厲害呀！”

胡斐坐在他的側對過，點了點頭，沒說什麼，只是又把那報表撿了起來，認真地看了一眼排在第一行的資料，臉上表情有些複雜，卻最終還是隻嘆了口氣，道：“曉敬當演員比她厲害多了，戲比她好了不知道多少倍，但是當導演就……”

剩下的半句話，他沒說出口，但只要看過這份新鮮出爐的上一週的票房排行榜，就會一下子明白他是什麼意思了。

五月中旬，明曉敬的第二部導演作品，也是何穎玉在《龍門客棧》和《駭客帝國》的紅到巔峰之後出演的第一部作品，上映了。

《花好月圓小晴天》，民國愛情戲，講述了1920年前後發生在南方的一段愛情故事，但師承秦渭的明曉敬，顯然不會滿足於單純去講一對男女之間膩膩歪歪的一點小愛情，更不屑去拍什麼狗血的三角戀之類的，她試圖把家國情仇加入進去，把那個大時代勾勒出來，去講述那種動盪的歲月中的愛情悲劇。

整部戲鏡頭考究，服裝精美，總計高達6000萬華元的投資，幾乎每一分錢都落到畫面上了，其中片酬高達1000萬華元，加1％票房分成的何穎玉的領銜主演，更是讓這部戲在上映之前就備受期待。

然而，在電影上映一個月之後的今天