剛才的那個鏡頭，從依依開始跑的地方，到最後開槍射擊，扮演鬼子的演員倒地，整個區域縱橫一千多米，使用了兩條交叉軌道，整個過程長達兩分多鐘，全部在一條內拍了下來。

要是按照以往的拍攝水平，這樣的一個鏡頭，起碼要拍一個星期，最快也要四五天。

首先要把這一段長鏡頭拆成十幾個短鏡頭來拍——依依起跑是一個，馬匹從旁邊跑過來是一個，依依躍上馬背是一個……中間奔跑的過程還要拍一兩條，再加上鬼子兵跑出來的鏡頭和依依射擊的鏡頭等等。

整個段落用了四個不同的機位，以求逼真的效果，如果用短鏡頭來拍以後再剪到一起地方法，這幾個機位就要重複補上幾條，把鏡頭交叉的穿邦部分替代掉——這樣算下來，一天拍五六個鏡頭計算，至少也要拍四五天了。

而且這樣涉及的重疊浪費的人力，物力，反覆準備的時間和精力，簡直沒辦法計算。

麻煩固然是一個方面，更重要的是，這樣拍出來的東西，多個短鏡頭組接在一起，剪輯的痕跡過重，就象大部分的舊式主旋律電影一樣，看著非常的假。

而易青他們把這麼長的一個複雜鏡頭，用一條長鏡頭全部搞定了，到實際放映的時候，那種逼真，那種廣闊浩然的真實感，都不是傳統主旋律電影的拍攝方法可以比擬的。

傳統電影的敘事段落，長鏡頭和短鏡頭最主要的區別就是在真實感上。

比如拍武松打虎，拍一個老虎的特寫，再拍一個武松的上半身和他不停向下揮拳的近景——從內容上看，大家都知道他這是騎在老虎身上打老虎，但給人的感覺上，不免讓人懷疑演員是騎在一個死物上擺姿勢做動作。

但是如果用一個長鏡頭把武松和老虎拍在一個畫面裡，從頭打到尾，這種血淋淋的真實感就非常強烈了。好萊塢的許多戰爭大片為什麼看著比我們的國產電影真實許多，刺激許多，場面也宏大逼真，很重要的一個原因，就是他們的拍攝水平比一般的國內劇組強，能做到多部門高效率的合作，能在大範圍大區域內用長鏡頭完成複雜的故事，而我們卻只能用小小的一個一個鏡頭去拼接起來。

嚴格說起來，《雙槍老太婆》這部電影是華星和中影的第一次合作，也是韓山平和自己這位小師弟的第一次合作。

直到此刻，韓山平才對華星集團的水準有了一個具體而形象的認識，令他歎服不已，多機位攝影，交叉用光，大區域模擬式的佈景，一流的導演方案，一流的劇務後勤……

幾百人的團隊竟然能心意相通，如心使臂如臂使指，運轉的如同一個人一樣。須知這麼多的部門，這麼多個環節，只要有一個小地方出點紕漏，就可能造成NG，但是華星易家班卻表現的如此嫻熟，如此從容。

這完全是一支世界級水平的國際化了的拍攝團隊。

——這是韓山平在心裡給易家班的評價

第十章　初現端倪（中）

地上的熊熊篝火映紅了漫天的星辰。

火光照的戰士們質樸的臉蛋紅撲撲的，盪漾著燦爛的笑容。

“……我們請林小意小姐來一個好不好？”連指導員高興的站在兩個戰士方陣之間，大聲的起著哄：“林小意來一個要不要？來，呱唧呱唧……”

“啪啪啪，啪啪，啪啪啪，啪……”

戰士們在指導員的號召下，興高采烈的，有節奏的拍著巴掌，熱切的望著劇組方陣裡躲在依依背後忸怩不安的小意。

自從當年的電影學院軍訓之後，依依也已經多年沒有經歷過折中軍營里拉歌篝火晚會的場面了，此刻她也被這熱鬧的氣氛感染了，和楊嫻兒一起鬧著要把小意推出去。

小意實在是推託不過，只好紅著小臉，一步挪三挪的走到三個方陣中央，左右看了看，又求援似的望了望依依和自己的助理。

有個戰士在人群裡大聲喊道：“林小意，當演員的咋還這麼臉皮薄呢？”

戰士們一陣大笑。

小意一張細緻白嫩的悄臉更加紅了，尖尖的下巴垂得快要貼在自己胸口了，好看天，她終於鼓起勇氣，囁嚅的道：“那……那我唱一個……唱一個《十送紅軍》吧！”

“一送裡格紅軍，蓋支嘛下了山……”

“好！好……”

在連指導員的帶頭叫好聲中，戰士們彩聲如雷，他們大概沒有想到，華星集團的國際玉女大明星，唱得是這麼一首樸實無華卻討戰士們歡喜的老歌。

在掌聲的鼓舞下，小意的膽子明顯大了起