功夫片在八十年代其實很盛行的，但出現的時裝片也數不勝數的，都是高品質的作品，有追女仔、黑幫、愛情等，都是時裝戲，而且現在看大家依然會很喜歡，這些電影一改70年代香港電影的粗糙，質量越來越高，電影人也專業起來，比如葉天就很注重電影品質，《黃飛鴻》這部影片，膠片是拿到日本去沖印的，最後票房大賣。

80年代香港時裝片的另一個“國際化”形象則是承襲70年代李曉龍的視野，將本土製作帶入國際舞臺，例如《女皇密令》、《福星高照》及《龍兄虎弟》三部票房冠軍片，就分別在法國、日本及南斯拉夫取景，而觀眾眼見香港明星在國外“縱橫四海”，自然較古裝片在心理上更易接受，故縱觀整個80年代的時裝片，諸如“港產日本片”、“港產西片”、“港產東南亞片”甚至“港資好萊塢片”等可謂層出不窮！

此外，作為以時裝片為創作方向的兩家電影公司：新藝城與永盛，更是80年代時裝片潮流的開路大旗手——前者除“最佳拍檔”系列，也以《英雄本色》為影壇開啟“英雄片”熱，其後的《八星報喜》則標榜港產時裝賀歲片由國際化轉變為家庭化，成為90年代“家有喜事”系列的先聲；至於後者，亦以《賭神》令賭術片在沉寂多年後起死回生，影響深遠。

現在有了東方娛樂，又何必讓永盛娛樂珠玉在前，葉天也沒打算和向氏兄弟謙虛，值得一提的是，80年代古裝片形勢已步入低潮，尤其1982年後。能打入十大賣座電影者往往只有《少林寺》、《垂簾聽政》、《火燒圓明園》、《南北少林》等赴內地取景的武俠片或清宮片，至於邵氏的片廠式流水作業，則幾近被市場主流淘汰。

正因如此，70年代仍是乏人問津的時裝文藝片也得以在商業上分一杯羹。例如去年劉徳華參演的《投奔怒海》率先以1500萬重新整理文藝片票房紀錄，葉天還記得，《秋天的童話》更首次讓時裝文藝片票房衝破2500萬票房大關，在劇情上本屬冷門的《胭脂扣》、《法內情》等收入也維持在1700萬以上，《阿郎的故事》票房更高達3000萬！

能賺錢的文藝片很少，這些影片火爆程度不輸於商業平，葉天自然也要收入囊中。

徐可接著分析道：“這幾年香港電影有很大的轉變，出現很多新的東西。比如新的技術、裝置、器材，很多導演都是從外邊留學回來，帶回新的電影理念，還有很多電影從業人員，是看美國電影、日本電影、或法國電影的，然後大家走在一起工作，產生了化學作用，形成了和之前不同的風格，用外邊新的技術，包裝我們自己的故事。”

葉天讚道：“徐可說的不錯。公司想要發展，人才最重要，這些留洋回來的電影人。想法都很先進，對於這樣的人才，我們需要優先招聘。”

“明白！”

現今東方娛樂還沒有明確的人事經理，招聘人才都是曾至偉、岑鍵勳、張語凡、鞠覺量、李怡等幾個元老分管，輪流面試。

這個局面需要改變，葉天在眾人身上看了一圈，目光最後停留在莉智頭上，還是‘自己人’靠得住，剛才做了那樣的事。也該安慰一下莉智。

“莉智！”

“嗯？”

“人事部就交給你了<script type="text/javascript">reads();</script>。”

葉天說的很輕鬆，莉智卻覺得鴨梨山大。皺著繡眉，遲疑道：“天哥我……我不行的。”

天哥？

眾人聽見莉智稱呼。好像發現了新大陸一般，聯想起剛才莉智、葉天遲到，一部分人互相看了看，露出心照不宣表情。

葉天笑道：“沒事，我會派人協助你的。”

莉智害羞低著小腦袋，預設了葉天安排，心裡隱隱感覺，葉天選擇她並不是因為她的本事，而是她奉獻了身體，這樣不好，剛才她是心甘情願，並沒有奢望得到什麼補償。

葉天總結道：“以後公司製作影片，就按照這個思路來，其他型別影片……不能說全部拒絕，但稽核要加倍嚴格，每年至多有兩部影片份額。”

眾高層反應不一。

曾至偉覺得遇到了難題，雖然他什麼影片都能拍，剛才討論的時裝片他也有涉獵，《最佳拍檔》就是他拍的，但是電影理念模仿美國007，和香港本土電影很大不同，他更擅長的是本土電影，如今葉天要搞改革，拍時裝片，他想要出頭，就需要摸準時裝片精髓，難題就是此類影片也是剛剛冒頭，一切都要從頭開始。