定的旋律，彷彿有一種神奇的力量，讓他們的心靈得到淨化

十五位評委中；也有多半沒有聽過這首曲子，只是從曲風上，大致可以判斷出這是貝多芬的作品。

這並不奇怪。鋼琴藝術在西方盛行數百年小專門為鋼琴而寫的作品浩如煙海，任誰也不可能知道每一首作品。陸維此刻演奏的這首曲子十分偏，大多數人沒聽過並不稀奇。

“這是貝多芬的心叩聽著陸維的演奏。坐在觀眾席中的格拉夫曼有些不確定地想著，他對貝多芬的東西研究的也頗為深刻，對於那三並遺作。也有一些粗略的瞭解，是以聽了一會兒之後，格拉夫曼已經有些回憶起來了。

只是，他有些不確定，因為在他的記憶中，那首曲子，似乎是殘。

十指舒緩地在琴鍵上起伏著，陸維的目光小專注而平靜地注視著“藝術之光”正後方。在那裡，是一片豔麗的鮮花，看著那叢美麗，陸維的嘴角，揚起了一絲若有若無的微笑，眼裡帶著追求寧靜、尋找寧靜、渴望寧靜的神情。

這首曲子，是他近期完成的。沒錯，他將這首叩補齊了，因為他在第一次演奏這首曲子的時候，就感到了一種很不尋常的東西。對貝多芬的東西愈走了解，陸維就愈覺得這首曲子所包含的內涵是那麼深刻，這是貝多芬晚年的最後一首奏鳴曲，因為那並不引人注目的第一樂章，並沒有多少鋼琴家演奏過這首殘曲。但陸維只是見過那譜子一眼，就知道這曲子絕對是貝多芬所有作品裡，不可多得的精品。

鄰１口很特別。一改所有奏鳴曲三個樂章的薦構，只有兩個樂章。雖然這並沒有完成的作品，但陸維還是一眼看出來，這首作品應該僅有兩。亦聳。第二樂章作為終樂章的痕跡很明因為如此告他杜補齊這首作品的時候。才選擇了僅僅補到第二樂章，並沒有畫蛇添足地加上第三樂章。

第一樂章，是富有幻想性質的前奏曲，整個樂章的速度都始終是柔板，這在貝多芬的所有作品裡，都是十分罕見的。貝多芬是一個感情異常豐富且易衝動的一位作曲家，在他的所有作品裡。幾乎都充斥著一種矛盾和衝突的情緒，就連他所有奏鳴曲中被稱為最柔和的第十四鋼琴奏鳴曲“月光”的第一樂章，也是在如水的行板中充滿了不安的動機。

但這叩１口的第一樂章則不同，長達五分多鐘的音樂。始終籠罩在一層安靜祥和的氣氛之中，不光是節奏，就連旋律也是如此。但是，偏偏是這樣平淡的旋律，卻給人一種別樣的感覺，聽到它的人，只覺得有一種來自於心靈最深處的、本真的東西在被這琴聲一點點地勾出來，在這琴聲中，他們忘記了塵世間的浮華，感受到了那無慾無憂的、只存在於夢幻中的世界”

五分鐘說長不長。但當陸維輕輕地提起右手時，人們還覺得那琴音兀自在他的指尖流淌。那種感覺真的很奇妙，他們彷彿“看。到了那音樂，“感受”到了音樂給他們描繪出的境界。

然而，沒等人們從這美妙的境界中清醒過來，一陣如同悶雷般的要音，卻驟然打斷了人們的思緒！

高高揚起的左手。在琴鍵的低音區迅速滾動著。帶起一陣陣沉重的和絃，而右手，則奏響了一個個帶著不安情緒的小分句！

網剛的美好感覺。突然間彷彿一下子消失不見小許多人不適應這巨大的反差，呆呆的看著那個突然在鋼琴前變得瘋狂的身影，好像不敢相信這就是前一秒用十指安逸地描繪那優美夢境的人。

“走了，這才是真正貝多芬的風格”。回過神來的評委們，聽到這樣的音樂，臉上紛紛露出了“原來如此”的表情，之前，聳然他們有些人不確定這是不是貝多芬的作品，但早有大賽的組委會，透過特殊的方式告訴了他們演奏的曲目，雖然許多人不熟悉這首奏鳴曲，但憑著以往豐富的經驗，他們還是能夠聽得出來曲子的好與壞。

只不過，剛才的第一樂章，實在令人很難把這首曲子和貝多芬聯桑起來。

第二樂章，極快的小快板！

左手以一種令人目炫的速度，在琴鍵上飛速地起落。雖然姿式看上去優雅而敏捷，但每每奏響的和絃，卻讓人感到心頭沉重！七和絃、九和絃甚至更加不和諧的增、減和絃，充斥在低聲部裡，音樂似乎在描述著一種不可抗拒的冷漠力量，只有右手那偶爾響起的、幾乎不可聞的柔和音響，能夠稍稍緩和這種難受的感覺！

陸維的雙目緊淚著，雙手在琴鍵上飛掠，心卻神遊物外，他在體會著貝多芬當時的心境。貝多芬的一生，是坎坷波折的一生，失戀、耳聾，這個多災多難、英年早逝的音樂家，把他一生的苦痛與抗