幾個人今天都是一身白色的西服，裡面一件黑色的襯衫。都是一米八出頭的個子，陽光帥氣的造型，也使得他們獲得了不少觀眾地欣賞與喜愛。

他們今天的參賽曲目倒是很有意思，歌名兒起得很美，叫《和風》，不過真正值得稱道地，卻是這歌從始至終，沒有一件器樂的伴奏！

是的，就是清唱！這種演唱形式，對於不少觀眾來說。還是一件很新鮮的事情。然而上過專業的藝術院校的聲樂系的同學都知道，這種無伴奏的和唱。也是一種演唱形式，而且這種形式，對於演唱的要求是很高的。

說到這裡，就不得不說一下合唱這個概念。^^^^如果問一個沒有學過聲樂地人“什麼是合唱”，恐怕他會很快地說，“合唱不就是很多人一塊兒唱嗎？”，其實，這個概念是錯誤地。很多人一塊兒唱，充其量只能算做“齊唱”，而不能叫做“合唱”。所謂“合唱”，是要求演唱的人中，最少要有兩個以上地聲部出現，如果不符合這一點，那再多的人，也不叫“合唱”。

而合唱中，最難的，恐怕就要算做是四聲部合唱了，從和聲學的角度來說，四部和聲，是最完美、最科學的和聲形式，可以獲得最完美的音響效果，而四聲部合唱，由於其完全達到了四部和聲的要求，自然也就成為了最完美的合唱形式。四聲部合唱的曲目，大專院校的教科書上很多，最為著名的像《牧歌》、《小河淌水》等，一直是聲樂系教師們最喜歡排演的曲目之一。

而今天，這個中國神起組合，演唱的這《和風》，赫然就是四聲部合唱！這也是他們眾多的原創作品中，難度最高，他們自己也最為滿意的一。

“無邊的草原風吹過”，四個人的歌聲同時響起，雖然高低各不相同，但合在一起，卻形成了一股異常豐滿的音響效果。**

聽著這幾個人的演唱，正在選手休息室裡等候上場的陸維，心裡暗自喝了一聲彩。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，幾個人的這句簡簡單單的一句唱，將他們那深厚的專業底子一下子顯露了出來。

“不愧是中音的學生，能夠一路闖進決賽，果然有兩下子。”，看著中國神起的演唱，陸維輕輕地說道。

“是啊，音質很不錯，而且難得的是，放在一起也很和諧，四個聲部的力度控制得很好。”，陸維邊上的戴遇強接過話音道。

嚴格地說，中國神起的演唱，並不算是最為規範的四聲部合唱，因為如果按照從五線譜的大譜表上劃分的音區來說，四個男聲的音區並不能夠達到四部和聲的最理想狀態，科學的分配應該是女高音、女中音、男高音和男中音。

不過從和聲的對位上來看，幾個人寫的這東西還是蠻規範的，聽上去很舒服，和聲公式運用得也很靈活準確，如果說要是有什麼不足，那就是歌兒的旋律寫的稍稍有點簡單了，而且說是原創，總還像是有些別的歌的影子。

其實，從後面的幾句開始，陸維就聽出來，這歌無論是在旋律上，還是在結構上，都隱隱隱約約地有一些《牧歌》的影子，雖然幾個人已經改得很多了，但仍然可以聽出來牧歌的痕跡，其中更是有幾個地方，幾乎就是直接套用了牧歌的主題。不過幾人抄襲得很巧妙罷了，按照判定一原創歌曲是否為抄襲的標準，只要不超過兩個小節完全一致，就不視為抄襲，而這《和風》裡面，幾處和《牧歌》相似的地方，都恰恰是在這個規定以裡。

不過幾個人這點小把戲，自然瞞不過眾位評委極其“刁鑽”的耳朵，聽到那幾處明顯的雷同，不少評委的臉上已經微微蹙起了眉頭。

“看情況不妙啊，這小節抄襲的感覺太明顯了。”，陸維的眼睛好得很，自然一下子看到了評委席上幾位評委的表情。

“恩，這塊兒有點像《牧歌》。”，戴遇強點點頭說道。

果然，這幾處有些明顯的抄襲行為，引起了數位評委心中的不快，而中國神起最後的得分，也顯得不是十分的理想分的成績，讓本就一路跌跌撞撞殺進決賽的他們，已經完全失去了競爭前三的資格。

而郭鋒的點評，更是讓他們心裡感到難過。做為一名原創歌手，郭鋒的告誡顯得有些白，“記住，要做屬於自己的東西，以後繼續努力！”，這句話，讓幾個人臉上一陣火辣辣地。原本這作品，是他們最為得意的一，因為這歌完全展現了他們合唱的最高水平！不過關於部分地方和《牧歌》雷同，他們也是清楚的，可他們畢竟水平有限，再加上青歌賽留給他們的準備時間又不是很充分，因此這歌，才會犯了這樣的一個錯誤。

對於評委